tag:blogger.com,1999:blog-16771027814547474242024-03-13T00:00:35.374-04:00Soundtrack cotidianoEinar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.comBlogger316125tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-43432434689823644692024-01-02T14:04:00.000-04:002024-01-02T14:04:29.160-04:00Maestro: Bradley Cooper vs.Leonard Bernstein<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCWpao8iiCj-rdy025H0nUERVqzy6D5lHBJDKmdFC0cduGgEmhoKqWAidaWoI5PmtMMgq1vXSI-RUVKrM_e_XbHSdytadriHFocbOuP_pXyW2uvBuHqy_nKnPazHTTDBG1fhFOokQCzjKYmZui9MIp0fqb0kK5wbDieFYSjZzRCxT2By_sGvkAphpMl18/s1024/40668ebe04bb72e765c6bea63e0d78b0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="576" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCWpao8iiCj-rdy025H0nUERVqzy6D5lHBJDKmdFC0cduGgEmhoKqWAidaWoI5PmtMMgq1vXSI-RUVKrM_e_XbHSdytadriHFocbOuP_pXyW2uvBuHqy_nKnPazHTTDBG1fhFOokQCzjKYmZui9MIp0fqb0kK5wbDieFYSjZzRCxT2By_sGvkAphpMl18/w225-h400/40668ebe04bb72e765c6bea63e0d78b0.jpg" width="225" /></a></div><br /> Einar Goyo Ponte<p></p><p><br /></p><p></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;">Las tormentosas relaciones
entre el cine y la música clásica no han llegado a su fin: a
inicios de los 40 del siglo pasado despuntaron con <i>Fantasía</i>,
de Disney, hermoso experimento de variables resultados, que daba
imagen a clásicos de la música occidental, dejando sus escenas en
la memoria colectiva cultural. A partir de allí, Hollywood y el cine
europeo han intentado reiteradamente recrear la vida de compositores
e intérpretes con muy desigual fortuna. Chopin, Liszt, Wagner,
Verdi, Caruso se asomaron a la gran pantalla en versiones de sus
vidas, melodramáticas y adaptadas a las fórmulas comerciales. En
los 60 y 70, Europa intenta un formato más cercano al documental,
que despoja de intriga y ritmo dramático a la biografía. Así la
<i>Pequeña Crónica de Ana Magdalena Bach</i>, de Danielle Hullet,
sobre su célebre esposo, o los filmes y series de Tony Palmer sobre
Purcell y Wagner. Los ochenta ven la llegada de la Ópera-Film en
manos de Zeffirelli, Rosi, Annaud y Syberberg, con éxito comercial
sólo del primero. Sin embargo, esto alentó a Milos Forman a filmar
lo que hasta ahora es quizás el mejor film sobre un músico:
<i>Amadeus</i>, que a pesar de comprar la insostenible tesis
conspirativa de Peter Shaffer contra Mozart y la reaccionaria idea de
que el genio autor de <i>La flauta mágica</i> era poco menos que un
sociópata, incapaz de sobrevivir a la realidad, alcanza momentos
cinematográficos inolvidables. </span>
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Palatino Linotype, serif; font-size: medium;">Mención aparte merecen las
audacias estridentes e inteligentemente cercanas al kitsch de Ken
Russell, en los años 70, y que desde la primera secuencia descartan
contar una biografía sino interpretar al músico admirado. Así nos
dio su visión de Tchaikovsky, Liszt y Mahler, en <i>The music lovers</i>
o <i>Lisztmania</i>. Meritorias tentativas fueron <i>Un invierno en
Mallorca</i>, de Imo Moszkowicz sobre Chopin y George Sand; <i>El
joven Toscanini</i>, otra vez por Zeffirelli, y dos interesantes
visiones de Beethoven: la de la tesis policial de <i>Inmortal Beloved
</i>de Bernard Rose, sobre la misteriosa destinataria del compositor,
y <i>Copying Beethoven</i>, de Agnieszka Holland, bastante rigurosa,
salvo en su personaje central.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Palatino Linotype, serif; font-size: medium;">En el terreno documental no ha
habido mejor suerte. Es fallido y calla demasiadas cosas el <i>Pavarotti</i>
de Ron Howard, y largo, pero totalizante el del gran Giuseppe
Tornatore sobre su cómplice Ennio Morricone, el gran compositor de
bandas sonoras de incontables películas.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;">Un par de títulos más que es
preferible olvidar antes de entrar en materia: <i>Callas forever</i>,
fallido tributo de Zeffirelli a su amada María Callas, y esa
fantasía gay titulada <i>Farinelli</i> de Gerard Corbiau, cuyo peor
pecado es no contar la historia real del célebre <i>castrato</i>,
muchísimo más fascinante que la insulsa ficción que muestra la
película. Con este contexto parece aconsejable no esperar demasiado
del innegable talento de Pablo Larraín y su biopic sobre María
Callas, anunciado para este 2024, no vayamos a sufrir la misma
decepción que el endeble film de Bradley Cooper sobre Leonard
Bernstein, <i>Maestro</i>, que se une a esta larga y triste historia sintetizada en
estas líneas. </span>
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif; font-size: medium;"><b>Ni
biopic ni musical ni morbo ni historia de amor</b></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Palatino Linotype, serif; font-size: medium;">Durante casi dos años nos
mantuvo Cooper a la espera de este film. Amparado en las fotografías
donde impersonaba con impresionante fidelidad al músico
estadounidense, logró enganchar a melómanos y legos a la
expectativa. Se acaba de romper el celofán y lo que nos devuelve la
pantalla no es una biografía tan rigurosa como el maquillaje del
actor-director; tampoco una panorámica de su labor creativa como
compositor, pianista o director, su faceta quizás más icónica; no
es una morbosa exploración de su bisexualidad; y al pasar por aquí
podríamos creer que sería la narración de la historia de amor del
célebre director y su esposa Felicia Montealegre, asediada por sus
rivales masculinos, la insatisfacción, el cáncer y finalmente, la
muerte, pero también esto está diluído y confuso.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Palatino Linotype, serif; font-size: medium;">Falta rigor e información para
rozar siquiera lo primero: nada de sus orígenes salvo lo que los
personajes se cuentan en las largas y artificiales escenas
dialogadas. Muy poco que se traduzca en la música que creaba,
componiendo o interpretando. Incluso la ya precaria narración, se
resiente de la imprecisión cronológica. Cooper deja al público el
trabajo de tener que ubicarse en qué época, contexto histórico o
cultural ocurren las acciones. Y, salvo el color del cabello de
Bernstein, muy poco más para entender cuántas décadas transcurren
desde uno y otro punto de la historia. De hecho, la escena cumbre del
film: la reconciliación entre Bernstein y Felicia en la Catedral de
Ely tras la ejecución de la <i>Resurrección</i> de Mahler, está
seriamente comprometida de veracidad por esta indefinición de
fechas.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><br /></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0fF0OMUbBNDI5n0GfxggFvOnvt_LjVT9OtzVWhmV00CdbR5ipFRArhXqgMgvOD9O9pAzcGcqsyC32uRDqSul8PctrSbdcBK3lTbefm6g1OLvnUXWRD9lcqoe0chZEN5UdmXX6uyHVLBcvNX1Rmu1r9rLIp9jLpD3c4Jk8tbk50zDouEXIwJDxvAuu9g0/s1083/maestro-bradley-cooper-pelicula-netflix-64f5d751b60ab.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1083" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0fF0OMUbBNDI5n0GfxggFvOnvt_LjVT9OtzVWhmV00CdbR5ipFRArhXqgMgvOD9O9pAzcGcqsyC32uRDqSul8PctrSbdcBK3lTbefm6g1OLvnUXWRD9lcqoe0chZEN5UdmXX6uyHVLBcvNX1Rmu1r9rLIp9jLpD3c4Jk8tbk50zDouEXIwJDxvAuu9g0/s320/maestro-bradley-cooper-pelicula-netflix-64f5d751b60ab.jpg" width="320" /></a></div><br />Más de lo mismo nos restringe
lo segundo: la exploración de su labor creativa. </span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;">O</span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>ímos
los musicales más juveniles y fragmentos sueltos de alguna de sus
sinfonías, un </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>mezquino
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>rocío
de </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>West
Side Story</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Candide</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><span style="font-style: normal;">
</span></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><span style="font-style: normal;">pasea
un par de veces por la pantalla</span></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>.
Sus piezas para piano, escasas y dispersas. Nada de sus fusiones
entre lo sinfónico y el jazz. Y los momentos cumbres musicales
pertenecen a autores europeos, Mahler específicamente. Resultado: no
nos llevamos una idea, siquiera esbozada, del Bernstein compositor,
en dónde podrían leerse muchas de sus contradicciones y conflictos
personales, culturales, religiosos y sexuales. Cooper </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>esquiva
este rico venero. </span></span>
</span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>H</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>ay
una escena, en los últimos 50 minutos de la película, en la que un
par de amigos de Felicia y Leonard van a visitarla en su penosa
convalecencia tras su operación contra el cáncer, y se ponen a
recordar intrascendentes detalles de años pasados, mientras Felicia
tose casi inconteniblemente y escupe sangre al mismo tiempo que trata
de poner un mínimo de atención a lo que ya nos parece una
desconsiderada invasión de los visitantes, a la que sin embargo,
falta agregar un elemento más de absurdo: Bernstein tocando en el
piano la Marcha Nupcial de </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Lohengrin</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
mientras entran, par</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>o</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>diando
a unos novios, su hija menor y un amigo. Más o menos eso es lo que
nos pasa a los espectadores durante buena parte de la película con
la narrativa de la historia de la relación de Leonard y Felicia:
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>detalles
esenciales faltantes, excesivo diálogo y casi nulas escenas
románticas. Nunca nos identificamos con esa pareja conflictiva, ni
en su idilio, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>ni
en </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>su
felicidad, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>ni
en </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>su
conflicto. La aceptación de Felicia de la bisexualidad e
inconstancia de Leonard, la conocemos casi al desgaire, como si fuese
un detalle menor, cuando por el contrario es la médula de toda la
historia. Por ello, la escena mejor escrita de la película: la de la
discusión en </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Thanksgiving
Day</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
entre ambos, mientras el desfile de globos gigantes pasa detrás de
ellos por las ventanas, es un climax casi in</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>conexo</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
pues nos falta el “antes”: el torpe recordatorio de Bernstein de
las almohadas y la pasta de dientes no basta para arrojar luz sobre
los años y años de Felicia callando </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>y
soportando las distancias, depresiones, infidelidades, desequilibrios
en su vida de pareja. Todo ello tenemos que suponerlo nosotros en los
cinco minutos que dura este diálogo y los diez disgregados </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>por</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
toda la película ya transcurrida para entonces. ¿Quisieron Cooper y
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>Josh
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>Singer,
guionistas de su deshilachado film tratar de proteger a Bernstein o
de hacerlo emblemático del comportamiento sentimental del colectivo
LGBTI? ¿Ser políticamente correctos y con ello dejar a Felicia como
una m</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>á</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>rtir
incongruente de la heteronormatividad?</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>
</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Tár,
</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><span style="font-style: normal;">de
Todd Field, con el cual </span></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Maestro</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><span style="font-style: normal;">
tiene muchos vínculos, es mucho más honesto y menos complaciente en
este tema.</span></span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>El
esquema habitual en estas películas sobre artistas conflictivos es
hacer destacar la potencia de su arte, la contundencia de su mensaje
o la luz cegadora de su talento para que sus falencias humanas,
morales y egoístas luzcan minimizadas o como elementos, que en la
alquimia creadora, hacen que de la materia más vil salga el oro.
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Maestro</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
no da suficiente material para que este proceso o axioma narrativo
cinematográfico se produzca. Lo que queda es una historia
incoherente, con personajes c</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>uya
historia real es mucho más conmovedora e intensa que este d</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>é</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>bil
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>boceto</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
que se nos ofrece y que desmerece del arte y el oficio que lo
enmarca.</span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span style="font-size: medium;"><b>Una
caricatura</b></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>A
estas alturas, a nadie o muy poca gente le importar</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>á</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
la orientación sexual de un artista, cuando lo verdaderamente
imponente y trascendental es el arte que salió de su genio, la
fuerza emocionante, reveladora, intemporal de su obra. </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>Sin
embargo, a un cine que creíamos en vías de extinción, como al que
este </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Maestro</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
de Cooper parece aún pertenecer, da la impresión que resultan más
cruciales los intríngulis íntimos, resueltos o no, por sus
protagonistas, que lo que construyeron en el proceso. Lástima.</span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>Con
respecto al aspecto interpretativo, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>apartando</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
a la extraordinaria </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>Care</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>y
Mulligan, que literalmente, con el equipo de </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>make
up</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
y la silla de dirección en contra, le roba la película del bolsillo
a su partner-guionista-director, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>todo
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>es
igual de inconsistente que el resto del film. </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>Sin
la diáfana evolución </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>que
logra Mulligan </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>de
su personaje (a pesar de las ya mencionadas lagunas del libreto</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>)
desde la juventud hasta su consunción por la enfermedad, sin la
dolorosa resignación, los gestos de tragar grueso y amargo, su
tensión entre la madre y la esposa para mantener unida, en soledad,
a su familia, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>tendríamos
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>un
film aún más descolorido ( y no me refiero al atrabiliario uso del
blanco y negro y el color, como casi amateur recurso para enfatizar
los movimientos del tiempo) y endeble que este que Cooper nos
entrega.</span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQIYUVEh7KfYm5ZkvLwKiAkrbTBquEy0p28fQ4CabQ9A3V3Xkp6FATLHDkGx8LkU1hmYaco1dE9URS20QWJ_VPqCC0PxsQQVAVkgPI0EI5ouUcYI3_5HFKbunjsGq5CHIhT4bNhmGgwpJptp5vQXp4VFa0lq7MkWzakUkMeyercXaa0WSHGOHs2njOHoU/s1000/Screen-Shot-2023-12-07-at-2.51.54-PM.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQIYUVEh7KfYm5ZkvLwKiAkrbTBquEy0p28fQ4CabQ9A3V3Xkp6FATLHDkGx8LkU1hmYaco1dE9URS20QWJ_VPqCC0PxsQQVAVkgPI0EI5ouUcYI3_5HFKbunjsGq5CHIhT4bNhmGgwpJptp5vQXp4VFa0lq7MkWzakUkMeyercXaa0WSHGOHs2njOHoU/s320/Screen-Shot-2023-12-07-at-2.51.54-PM.jpg" width="320" /></a></span></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><br />Y
es que prácticamente el otro componente interpretativo del film es</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
Bradley Cooper, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>fracasando
estrepitosamente en el</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>tour
de force</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>que
planteaba</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
personificar a Leonard Bernstein, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>acopiando
recursos a su favor </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>infructuosamente</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>.
Sé que seré aún más impopular entre sus fans </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>por
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>esto,
pero, por fortuna me respaldan dos hechos objetivos: el primero es la
voz de Bernstein, preservada para nosotros por el video en cientos de
centímetros de película, en sus extraordinarias lecciones sobre
música y demás programas televisivos. Con ellas, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>al
alcance</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
¿de dónde se le ocurrió a Bradley Cooper inventar esa voz de
acatarrado con la que habla en casi toda la película? </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>¿Es
la proclamada prótesis nasal? </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
</span></span>
</span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>El
segundo hecho objetivo es el correspondiente a la escena cumbre
musical de la película: la recreación de la conducción de
Bernstein de la </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Segunda
Sinfonía</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
de Mahler en la Catedral de Ely, filmada en 1973, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>tres
años antes de su regreso con Felicia, y disponible en varios
formatos y plataformas. Convoco a mis lectores a que se acerquen al
original (la música sigue siendo extraordinaria en cualquiera de las
versiones) y comparen lo que hace Bernstein con la casi irrespetuosa
caricatura que hace Cooper. Los gestos del famoso director, en su
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>célebre
hipérbole</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
tienen un profundo sentido y hasta una justificación en su lectura.
Vemos c</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>ó</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>mo
está atento al más mínimo detalle: subraya, recuerda, o inventa en
el momento, un súbito cambio de matiz de intensidad o </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>ritmo</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
canta rigurosamente, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>y
a tempo,</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
el texto con el coro y no está tan empapado en sudor como Cooper
aparece en el film. </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>É</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>ste,
en cambio, parece reírse todo el tiempo (cosa sólo ocasional en
Bernstein), la mayoría de sus gestos demoran sin sentido por la
pantalla. No canta casi nunca el texto mahleriano, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>y
se inventa unos espasmos inexistentes en Bernstein. Ver esa suerte de
parodia de uno de tus héroes en una película millonaria es algo muy
penoso. Cate Blanchett en </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>la
ya citada </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Tár</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
también exagera sus gestos, pero en ella son congruentes con la
psicología del personaje. No hay comparación.</span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span> Y
sin embargo, junto a la actuación de Carey Mulligan, este es el
único valor rescatable del film: la selección y utilización
dramática de la banda sonora, compuesta mayoritariamente por obras
de Bernstein, en una reproducción sonora extraordinaria, sensible en
el disfrute doméstico en casa, pero que debe potenciarse en una
adecuada sala de cine. La simbiosis lograda en muchas escenas (la
aparición inicial de Felicia, </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>con
el </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Pas
de Deux </i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>de
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>On
the Town</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>la</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>performance</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
de los tres marinos de </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Fancy
Free</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>,
la </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>escena
del ensayo de </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Candide</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
(aquí está más sobrio Cooper “dirigiendo”), la de la </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Mass</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
de Bernstein, con Felicia hundiéndose en la piscina como pico
culminante, y por supuesto, la de la </span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span><i>Resurrección</i></span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
de Mahler, dirigida musicalmente con prodigiosa mímesis sonora con
respecto a la de Bernstein, por Yannick Nézet Seguin. </span></span>
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>Pero
no evita, por desgracia, esta</span></span><span style="font-family: Palatino Linotype, serif;"><span>
nueva derrota de la música académica, frente al cine.</span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-size: medium;"><br />
</span></p><br /><p></p>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-12931296363331897082023-03-10T17:07:00.003-04:002023-03-11T16:13:56.130-04:00Esperando al Oscar IV: Cine fantástico: versiones sobre la otredad (Avatar II y Everything, everywhere and all at once)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTFJ-tVNjCz5-_XylOBc6-gGvei3BGE-5Is2q1YmGtG1QWgfgdzrjU6tXzzwODPlBZ8oItAky0wzdw3a7dKJJ_zTlmdTVy8VIRgS0AAp6sIv2sxKxJnfKk0JFdkwQOWww43DnsA95e19t8__3dLXrK9Gi7ilFyqxfSPDtbURbnXikLH_NaNyyLSzP/s1432/MV5BYjhiNjBlODctY2ZiOC00YjVlLWFlNzAtNTVhNzM1YjI1NzMxXkEyXkFqcGdeQXVyMjQxNTE1MDA@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1432" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTFJ-tVNjCz5-_XylOBc6-gGvei3BGE-5Is2q1YmGtG1QWgfgdzrjU6tXzzwODPlBZ8oItAky0wzdw3a7dKJJ_zTlmdTVy8VIRgS0AAp6sIv2sxKxJnfKk0JFdkwQOWww43DnsA95e19t8__3dLXrK9Gi7ilFyqxfSPDtbURbnXikLH_NaNyyLSzP/w279-h400/MV5BYjhiNjBlODctY2ZiOC00YjVlLWFlNzAtNTVhNzM1YjI1NzMxXkEyXkFqcGdeQXVyMjQxNTE1MDA@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="279" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-JqjEQTMyyBlsnIP48ZpLLJsDzZsM5_hvEplQBzF-czxzehFDiKfHg4mImzWGLcqj0BMcKRPlZKyNXaj4E-Otbp-PR2_n35183NcimlLF63v4HKE6PDkCPhoe8mWwzrfOcDgNxvmNZLRUX2hKeb2pC5w9Z5NYWua_LpUeIJfGbxhajh_4nBYwR-TX/s600/71XqZGLVVaL._AC_UL600_SR600,600_.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-JqjEQTMyyBlsnIP48ZpLLJsDzZsM5_hvEplQBzF-czxzehFDiKfHg4mImzWGLcqj0BMcKRPlZKyNXaj4E-Otbp-PR2_n35183NcimlLF63v4HKE6PDkCPhoe8mWwzrfOcDgNxvmNZLRUX2hKeb2pC5w9Z5NYWua_LpUeIJfGbxhajh_4nBYwR-TX/w400-h400/71XqZGLVVaL._AC_UL600_SR600,600_.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-size: large;"><br /> Einar Goyo Ponte</span><p></p><p></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;">El género fantástico tiene
muchas vertientes, pero desde su mismo origen, cualquiera que
decidamos que este sea -la Odisea de Homero, las sagas nórdicas
pre-medievales, las historias artúricas o las utopías
renacentistas-, hay un tema que recurre insistentemente, incluso en
sus más recientes asunciones como la ciencia ficción, las distopías
o el cine interestelar o de superhéroes. Este es el de la
confrontación con el otro, con la diferencia, con mundos y seres
distintos a nosotros: las sirenas y cíclopes, Fafner, el dragón que
custodia el oro nibelúngico; Merlín o Morgana, o Galaad mismo, no
son completamente humanos o mortales; Tomás Moro inauguró el espejo
utópico, en el cual podemos ver una versión mejor de nosotros o
descubrir nuestra indefectible deformidad, como creía más bien
Swift en sus <i>Viajes de Gulliver</i>. Desde antes de Julio Verne
buscamos en las estrellas un interlocutor, un semejante, o al
demiurgo que explique nuestras insuficiencias.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> No
ocurre distinto en el cine fantástico, sobre todo en el más
reciente que ha comprendido que el género no significa
elementalidad, maniqueísmo ni escasa profundidad. Es difícil saber
si el cine de fantasía de hoy se escribe y produce para adultos o
para esa infancia prolongada que nuestro mundo moderno,
hipertecnológico, y de masivo confort ha hecho nuestro patrimonio.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> Sin
embargo, tampoco queda claro que el gran público perciba esa
recurrencia y su crucial significación para nuestro mundo. Las dos
películas del género fantástico que compiten por la dorada
estatuilla en 2023 vuelven a confrontarnos con el viejo tópico y con
la duda de su asimilación.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"> James
Cameron ha logrado colarse por su indiscutible destreza técnica y
capacidad de crear un universo alucinante, convincente y nada exento
de belleza, casi paralelo y casi autónomo con respecto de nuestra
imaginación terrícola, con su <i>Avatar II: The Way of Water </i>(el
camino o el sendero del agua). </span>
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> Y
como en el primer film vuelve a proponernos su original visión sobre
la otredad, en este mundo años luz, al que llegan los terrícolas
buscando donde emigrar pues ya nuestro planeta no puede seguir
manteniéndonos: Pandora es una recreación del paraíso terrenal,
pero nosotros viajamos de galaxia en galaxia sin cambiar un ápice.
Conquistando, exterminando, invadiendo, destruyendo antes de
preservar; extinguiendo antes de fecundar, dominando sin respeto
antes de convivir. Camerón riza el rizo cuando nos propone que, sin
embargo, hemos descubierto científicamente que la manera más eficaz
de invadir y exterminar al otro es convertirnos en él. Y luego, en
otro interesantísimo giro, la trama de Cameron hace que ese mismo
invasor escoja al otro y lidere la rebelión contra nosotros, los
saqueadores. Con toda la sutileza psicológica para que el espectador
consiga identificarse con alargados seres azules, con cola y asexuado
aspecto, virginales y veneradores de esa comunión con el medio
ambiente, que nosotros hemos perdido. El tema de la otredad viene
unido en las películas de Cameron, apasionado del mundo submarino,
después de <i>Titanic</i>, al de la ecología y al de una recreación
del famoso mito moderno rousseauniano del buen salvaje, que para
cierta corrección política moderna, es una perversa justificación
de los neocolonialismos.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> El
problema con esta secuela de su <i>Avatar </i>original de hace casi
quince años es que es demasiado fiel a su original, por lo cual los
hallazgos conceptuales de esta, no hacen sino derivar en variaciones
sobre el mismo tema. Cambian ligeramente los portadores de roles y
tramas, pero al final no encontramos sino una cautivante y llena de
impacto visual, repetición. </span>
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsd80r46qODAhnyGqwdnoPOaiX9lOPcwgoevfHEAUBv6TyV0z3GycRWtj6FWqbhoMHjmu7anWZMm5Ka_fhe23OZwkQIl4xW8HZAAuqYEtoJOe1GNLXxSw3pHRqQNyv6A58HIvW8_n-_TGjfkfWT08aZQxlFjoolsMceYiVi27fJeCIRq-PYjMu4psS/s564/e0c760c724feb9e29d5b9321b352bb6d.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="564" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsd80r46qODAhnyGqwdnoPOaiX9lOPcwgoevfHEAUBv6TyV0z3GycRWtj6FWqbhoMHjmu7anWZMm5Ka_fhe23OZwkQIl4xW8HZAAuqYEtoJOe1GNLXxSw3pHRqQNyv6A58HIvW8_n-_TGjfkfWT08aZQxlFjoolsMceYiVi27fJeCIRq-PYjMu4psS/w400-h225/e0c760c724feb9e29d5b9321b352bb6d.jpg" width="400" /></a></b></span></div><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><b><br /><span style="font-size: medium;">La
otredad pasada por agua</span></b></span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: times; font-size: medium;"> Los</span><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;">
terrícolas insisten en su desesperada búsqueda de un nuevo hogar,
pero impenitentemente porfiados en sus afanes depredadores,
industrializantes y civilizadores: siguen siendo los inmigrantes
abusivos y desmedidamente armados, pero ahora los protagonistas de la
primera, constituidos en una numerosa familia en la década y media
que ha pasado, tienen que huir de su hogar, el edénico bosque de
Pandora, y convertirse también en inmigrantes o desplazados como los
musulmanes palestinos, los africanos nor y subsaharianos, los serbios
de los años 90 o los colombianos de la guerrilla o los venezolanos
del siglo XXI. Los guerreros del bosque arriban a un ecosistema
acuático, donde pierden parte de sus destrezas, ignoran el idioma,
no pueden nadar fácilmente bajo el agua, y no son cordialmente
recibidos precisamente. Ellos ahora son el otro y deben adaptarse
humildemente. Como se ve el clásico tema de la otredad esencial e
inmanente se mantiene.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> Y
es precisamente ahí donde Cameron abusa del espectador pues el
núcleo de la trama es casi el mismo, hasta el punto de que lo mejor
que se les pudo ocurrir a él y a sus guionistas fue repetir al
villano de la primera <i>Avatar</i> con el discutible recurso de
resucitarlo en un avatar de los Navi, con su tamaño, su fortaleza,
sus destrezas físicas, manteniéndole intacto el odio al otro, el
sentimiento supremacista y el insaciable afán de venganza. Cameron
se copia a sí mismo, pues es la misma premisa de su célebre
<i>Terminator.</i> Es verdad que toda la historia que sirve de
ralentización a la trama, está desarrollada inteligente e
interesantemente: el choque de dos razas opuestas, la rebeldía
adolescente, la dura adaptación de los chicos a su nuevo hábitat,
la progresiva simbiosis que hacen con su entorno marino, una ojeada a
los valores de la familia y un escarceo con el tema de la paternidad
más la maravillosa fotografía supra y submarina, pero luego no pasa
de ser eso: la demora del argumento elemental, resuelto en la
proverbial batalla final, y aquí Cameron más impúdicamente aún
vuelve a copiarse, pues la secuencia de la batalla final es
prácticamente una reedición de la de <i>Titanic</i>.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> <i>Avatar
I</i> era una historia de raigambres e implicaciones nada inocentes
en la exploración del tema de la otredad que requería de un
despliegue colosal de recursos y nuevas tecnologías para ser contada
satisfactoriamente. <i>Avatar II</i> es poco más que un pretexto
para deslumbrarnos una vez con ellos. </span>
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVO8uc5qhXr3bWqn4zmlD3008VaYx5B9wGKfpela52_CLjhWhb4N9PHwYWkHtlWG0UBkt2SmIMb2L6l9oo5PF3XqAeSIXfJlQHTDW9cg3taQbPmzFEtlC5KchnuDPqgzihpLRQZ7ihykNxY8dmLReaCFinAJgOQf5K3mOJf63ehvlbgD36TXVQWd-/s4800/MV5BZjM0MDFmZDctNmFjMi00MzM2LWJlYmItMzk2MTJlZDI1ZGRkXkEyXkFqcGdeQXZ3ZXNsZXk@._V1_.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2700" data-original-width="4800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigVO8uc5qhXr3bWqn4zmlD3008VaYx5B9wGKfpela52_CLjhWhb4N9PHwYWkHtlWG0UBkt2SmIMb2L6l9oo5PF3XqAeSIXfJlQHTDW9cg3taQbPmzFEtlC5KchnuDPqgzihpLRQZ7ihykNxY8dmLReaCFinAJgOQf5K3mOJf63ehvlbgD36TXVQWd-/w400-h225/MV5BZjM0MDFmZDctNmFjMi00MzM2LWJlYmItMzk2MTJlZDI1ZGRkXkEyXkFqcGdeQXZ3ZXNsZXk@._V1_.jpg" width="400" /></a></b></span></div><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><b><br /><span style="font-size: medium;">Hiper/Ultra/Intertextualidad</span></b></span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> El
cine fantástico es también un cine de referencias, que ha escogido
citar y establecer vínculos entre películas clásicas y recientes.<i>
Star Wars, The Matrix, Blade Runner, 2001: A Space Odyssey</i> o el
cine de Monstruos, desde <i>King Kong</i> a <i>Godzilla</i>, sin
olvidar casi nunca a <i>Frankenstein</i>. Es verdad que en menos
volumen que el de terror, pero el género fantástico a menudo se
copia a sí mismo. Aunque también es honesto decir que todo el cine
de hoy se ha convertido en una gigantesca fábrica de
intertextualidad.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> Una
de las temáticas más exitosas del género fantástico ha sido
siempre la de los viajes en el tiempo. Es como si Einstein hubiese
sido contratado por la industria y ensayara diversos libretos y
versiones sobre tu teoría de la relatividad. Yo he terminado por
dudar si las teorías del Big Bang, lo cuántico, o de las cuerdas
serán sesudas dilucidaciones científicas o prolongaciones del
imaginario del cine en nuestro mundo.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> <i>Everything,
Everywhere and all at once </i>de los Daniels, como figuran en el
cartel del film y en los créditos (Daniel Kwan y Daniel Scheinert),
sin olvidar a dos productores importantes: los hermanos Russo,
artífices del exitoso y épico final del Primer Universo Cinemático
de Marvel, reúne un copioso <i>background </i>de esas referencias en
una extraña, hiper extravagante, caótica, paródica y estrafalaria
propuesta, que parece partir de la misma premisa de <i>Avengers:
Infinity War</i> y <i>EndGame</i>: las corrientes de tiempo paralelo
y posibles. Eso que llamamos multiverso, y que, sin ser novedoso, ha
encontrado cumbre en filmes sólidos como <i>Deja Vu</i>, de Tony
Scott o <i>Interstellar</i>, de Christopher Nolan, pero también se
ha convertido en la venal patente de corso para obligarnos a ver una
historia ya vista, una y otra vez. Antes, en nuestra inocencia
pre-cibernética, lo identificábamos en los comics de superhéroes
como las “historias imaginarias” (y ya era una tautología).
Ahora más pomposamente: habitamos un multiverso.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> Una
de las muchas (demasiadas creo) ideas interesantes del film de los
Daniels es que ese concepto se ha trasladado imperceptible pero
efectivamente a toda nuestra cotidianidad, pero no en el ámbito
fantástico que nos permitiría viajar en el tiempo y vivir distintas
vidas y aventuras simultáneamente, sino de una manera caótica y
disolvente donde se anulan sexo y género, sistemas políticos,
potencias adversarias; estéticas, libertades, opresiones,
restricciones, entidades binarias, diferencias raciales, parámetros
culturales, producciones artísticas y mercancías se confunden, se
intercambian, se suplantan, se erradican a sí mismas y derrumban
cimientos, simbolismos y figuraciones mediante los cuales dábamos
sentido a nuestro universo (cuando creíamos que era singular). Suena
absurdo y familiar al mismo tiempo, ¿verdad? Tal cual una pesadilla
con un licuado de Las ruinas circulares, Tlön, Uqbar y Orbis Tertius
de Jorge Luis Borges, <i>The Dead Zone</i>, de Stephen King;
<i>Barbarella </i>de Roger Vadim y las teorías más extremistas de
Bakunin, desfilando en diseños de Versace, Donna Karan, Converse y
Vans, todo animado por la banda sonora del viejo tango de Discépolo:
<i>Cambalache</i>.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"> De
hecho, <i>Everything, Everywhere… </i>es todo un <i>aleph</i>, un
espacio u objeto (en este caso una historia) donde converge todo el
universo. Esa vastedad está hecha de todo lo que queremos ser, pero
también de aquello a lo que renunciamos para ser lo que somos.
Vidas, amores, destinos, errores, posibilidades, azares todo acontece
o es factible o acechando para ocurrir o menguándose en el recodo
donde lo olvidamos o lo escondemos. Esta película está construida
desde ese lugar en el que nos preguntamos qué habría pasado si…,
o si yo fuese fulano en lugar de ser mengano. El multiverso hace que
todo sea más que posible. Siempre que seamos capaces de afrontar las
consecuencias: no las de ser otro, sino de descubrir realmente quién
eres, todo el peso de tus derrotas, tus inconsecuencias,
deslealtades, descuidos o indolencias. Todo ocurriendo simultánea,
recurrente e infinitamente. </span>
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> La
historia que han urdido los Daniels es casi obscenamente simple: una
mujer de origen asiático vive el colmo de su vida atascada en sus
afectos, su dinámica familiar, su rutinarísimo trabajo, el agobio
de sus deudas, el olvido de sus deseos y propósitos. Todo lo que
pierde viene a reclamarla y ella debe emprender la heroica lucha para
recuperarlo, al tiempo que descubre, en la adversaria en que se ha
convertido su propia hija, que para reconciliarse con ella, debe
antes hacerlo consigo misma.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9aa-5YfXp-fexXnF4vkI9i-msZPDCm4iGI7L6K_xFTPJPlT-cR42ooCZDekYKoy-wR9K5RVrov4tIZ4_hjKxZE5ltJafnFtbeddolyzTrFKLQ7LnG-otidvDxG_t37H4pB9W9GU47VO_FfoFfobuZELdStOqO4g1RDq38Serj8SUWvqBnyeRmMXu/s1940/everything_everywhere_all_at_once_alonso_diaz_de_la_vega_cine_gatopardo_portada.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1940" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9aa-5YfXp-fexXnF4vkI9i-msZPDCm4iGI7L6K_xFTPJPlT-cR42ooCZDekYKoy-wR9K5RVrov4tIZ4_hjKxZE5ltJafnFtbeddolyzTrFKLQ7LnG-otidvDxG_t37H4pB9W9GU47VO_FfoFfobuZELdStOqO4g1RDq38Serj8SUWvqBnyeRmMXu/s320/everything_everywhere_all_at_once_alonso_diaz_de_la_vega_cine_gatopardo_portada.png" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><br /><span style="font-size: medium;">Este
<i>plot</i> tan aparentemente sencillo es, sin embargo el vórtice de
una puesta en escena conformada por <i>Alicia a través del espejo</i>,
de Carroll, cine de Bollywood, rebeldía adolescente gay, una miríada
de personajes, incapacidad para expresar los sentimientos, parodias
múltiples y reiteradas de filmes como <i>The Matrix </i><span style="font-style: normal;">(Wachowsky
brothers (o sisters, según su coordenada en el multiverso))</span>,
Crouching Tiger, Hidden Dragon (cuya protagonista es la misma de esta
extravagancia: Michelle Yeoh), de Ang Lee; filmes de Jackie Chan, de
porno core, <i>Inception</i>, de Christopher Nolan; <i>Eternal
Sunshine of the Spotless Mind</i>, de Michel Gondry; Harry Potter, la
ya citada <i>EndGame, Westworld </i><span style="font-style: normal;">(de
otro Nolan: Jonathan y su esposa Lisa Joy) </span><i>Being John
Malkovich </i><span style="font-style: normal;">(Spike Jonze)</span>,
el mito de Orfeo, <i>Ratatouille</i> (Brad Bird-Pixar) y otro cine de
animación, <i>The Arrival </i><span style="font-style: normal;">(Denis
Villeneuve)</span><span style="font-style: normal;">,</span> <i>2001:
Una Odisea Espacial</i> (Stanley Kubrick), <i>Joker </i>(Todd
Philips), <i>Kill Bill</i> (Quentin Tarantino), de una manera tan
desbordada e hiperbólica que ocasiona (ya no sabemos si adrede o
accidentalmente) retrasos, tramas y secuencias secundarias
interminables, que recargan y demoran la solución de un conflicto,
el cual, sin embargo, sólo aprehendemos cuando ya se ha consumido
más de la mitad de la película, y además genera la sensación de
que esta película ya la hemos visto múltiplemente.</span></span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"> Hacer
de la distracción la columna vertebral puede ser un recurso genial
si la trama es compleja y requiere de una revelación paulatina o
puede ser un síntoma narcicista de la narración y una abusiva
abultación de la anécdota para escamotear el sentido o disimular la
superficialidad de un argumento. <i>Everything, everywhere and all at
once </i>parece situarse en una línea ambigua, donde ambas
posibilidades son válidas. Una interesante y casi cervantina manera
de transformar la técnica narrativa en la trama misma de la
historia. Acertado sí, pero ¿requería de tantos minutos y
kilómetros de película, tanto alarde de edición vertiginosa, tanto
ruidoso soundtrack, tanto abuso de subtramas, tanto tinte paródico,
tanto desdibujarse, tanta iconomanía cinematográfica
hiperreiterada, tanta hipertextualidad, tanto exceso y explotación
de groseros estereotipos, tanto confundir al espectador? </span>
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> Yo
creo que no, y pienso además que esta desmesurada saturación
conspira contra los símbolos verdaderamente relevantes y esenciales
del film y de la aún ingeniosa manera de desarrollar su historia
nuclear: la de la mujer, la pareja, la madre, la familia, la sombra y
la necesidad de la paternidad y la maternidad en el mundo sin brújula
de esta multiverso en el que nos hemos metido, y en el que hemos
extraviado, quizás sin remedio, la ruta al Alphaverso.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive; font-size: medium;"> Pero
también puede que el único confundido y aturdido sea yo, y que
nuestros millenials hipertecnologizados y nativos digitales, ya
cómodos habitantes de los ultra-meta-hiper o multi versos lo
asimilen sin problema, y quizás ni necesiten siquiera que Evelyn los
reintegre.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><span style="font-size: x-small;"><i>Avatar:
The Way of Water</i></span><span style="font-size: x-small;">.
</span><span style="color: #0645ad;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine">Dirección</a>:
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/James_Cameron">James Cameron</a>;
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Productor_de_cine">Producción</a>:
James Cameron, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jon_Landau">Jon
Landau</a>; <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Guionista">Guion</a>:
James Cameron, </span></span></span><span style="color: #ba0000;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Josh_Friedman&action=edit&redlink=1">Josh
Friedman</a>; </span></span></span><span style="color: #0645ad;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora">Música</a>:
Simon Franglen; <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_fotograf%C3%ADa">Fotografía</a>:
Russell Carpenter; <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Montaje">Montaje</a>:
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/James_Cameron">James Cameron</a>,
Stephen E. Rivkin, David Brenner, John Refoua; </span></span></span><span style="color: #0645ad;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-size: x-small;">Reparto:
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sam_Worthington">Sam
Worthington</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Zoe_Salda%C3%B1a">Zoe
Saldaña</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sigourney_Weaver">Sigourney
Weaver</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_Lang">Stephen
Lang</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Ribisi">Giovanni
Ribisi</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Joel_David_Moore">Joel
David Moore</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/CCH_Pounder">C.
C. H. Pounder</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Laz_Alonso">Laz
Alonso</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Kate_Winslet">Kate
Winslet</a>, </span></span></span><span style="color: #0645ad;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-size: x-small;">et
alia.</span></span></span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><span style="font-size: x-small;"><i>Everything,
Everywhere and All at Once.</i></span></span><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><span style="font-size: x-small;">
</span></span><span style="color: #0645ad;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine">Dirección</a>:
Daniel Kwan y Daniel Scheinert; <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Productor_de_cine">Producción</a>:
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Russo">Hermanos
Russo</a>, </span></span></span></span><span style="font-size: x-small;">Mike
Larocca, Dan Kwan, </span><span style="color: #0645ad;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><span style="font-size: x-small;">Daniel
Scheinert; Guión: Daniels; Música: Son Lux; Fotografía: Larkin
Seiple; Edición: Paul Rogers. Reparto: Michelle Yeoh, </span></span></span></span><span style="color: #0645ad;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-family: Mongolian Baiti, cursive;"><span style="font-size: x-small;">Ke
Huy Quan, Stephanie Hsu, James Hong, Jamie Lee Curtis, et alia.</span></span></span></span></p><br /><p></p>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-75440470750511232592023-02-24T16:24:00.000-04:002023-02-24T16:24:49.685-04:00Tár: la música de la soledad<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifq_YteWNrsYDOXm3IbBK0L3zYm7gInsTNAGfeC3S5X3Btw9r1cky2QZUQWVVThzzabh_FkRqGeWfAFBVUyCuvz4akwguPkFB1RRe493ozL-8mL5FVEDRMMhtvYzrxD2iyy-BeDajtu2q8FotyCqzFSZI9850Rn8ynl4NvhiSv_FX9BKGfSd9jjN9X/s700/Tar-Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="700" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifq_YteWNrsYDOXm3IbBK0L3zYm7gInsTNAGfeC3S5X3Btw9r1cky2QZUQWVVThzzabh_FkRqGeWfAFBVUyCuvz4akwguPkFB1RRe493ozL-8mL5FVEDRMMhtvYzrxD2iyy-BeDajtu2q8FotyCqzFSZI9850Rn8ynl4NvhiSv_FX9BKGfSd9jjN9X/w400-h171/Tar-Poster.jpg" width="400" /></a></div><br />Einar Goyo Ponte<p></p><p><br /></p><p></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<i>Tár</i>, de Todd Field, es, al momento de escribir esta crónica,
y aún sin ver un minúsculo puñado de las nominadas en diversas categorías,
mi favorita de este año, lo cual no significa nada, dados los
estrepitosos fracasos en los que me hace incurrir el frívolamente
salomónico criterio con el cual la Academia hollywoodense escoge a
sus ganadoras. Pondré mi mejor empeño en tratar de explicar por qué
este film tan insólito, ambiguo, atrayente y múltiplemente
provocador es una de las grandes propuestas artísticas y
cinematográficas de esta edición.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Para mí, verla, tratar de disfrutarla y al final, deleitarme con
ella, fue como navegar una montaña rusa: propone un inicio lento,
con unos segundos desconcertantes, con el celular que está espiando a la protagonista (sin que aún lo sepamos) y
preceden a los también osados créditos iniciales que parecen los
finales, tanto por el tamaño de los caracteres como por la sucesión
inversa de la mención de los artistas. Terminan con el título de la
película.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Los primeros 20 minutos ahondan la demolición de la zona de confort
del espectador, aunque no precisamente por violencia sino por el
desafío que presenta a quienes no sean iniciados melómanos de
música académica. En ellos vemos los pies descalzos de Cate
Blanchett, ya encarnando a la apenas ficticia Lydia Tár, célebre y
mediática directora de orquesta, jugando con un mosaico de carátulas
de discos de vinyl de música clásica, con rostros de varios de sus
ilustres colegas hasta que confronta una de Claudio Abbado con otra
de Leonard Bernstein. Consigue así, muy sencillamente, y lo
reforzará magistralmente en la próxima secuencia, dar la sensación
de absoluta credibilidad. Si yo fuese un neófito en música
sinfónica, podría salir de la sala al menos dudando de que Lydia
Tár sea un personaje de ficción. Y como he insinuado arriba, lo es
por muy pocos centímetros. Es una figura creada muy inteligentemente
por Todd Field, y a quien inserta, con un despliegue de conocimiento
difícil de acopiar por alguien que sea sólo un melómano casual, en
un mundo donde predominan aún los hombres y donde las reglas
establecidas están hechas para su mayoritario beneficio. La larga
secuencia, de más de 10 minutos de duración de la entrevista entre
el auténtico Adam Gopnik del New Yorker Festival, puede resultar
francamente incomprensible para el grueso del público, pero muy
disfrutable, a la vez, para los entendidos, dada la profundidad de los conceptos
musicales, las referencias a la historia, a las obras, a los
personajes mencionados (Bernstein, Mahler, Lully, Beethoven, Alma
Mahler), por lo demás muy precisos y excelentemente documentados.
Cate Blanchett está extraordinaria en esa tenue línea que la
muestra tan erudita como la Tár y la ambigüedad entre eso y la
pedantería elitesca. Es inusual sentarse en una sala de cine y gozar
de una conversación tan estimulantemente musical como la recreada en
esta morosa y exquisita entrevista, que contempla atentamente, desde
el fondo del auditorio, una cabeza femenina pelirroja, de la que sólo
vemos su cabellera. No lo sabemos aún, pero acabamos de ver la
faceta Dr. Jekyll, amable, seductora, magnética de Lydia Tár.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkAShn1PyeVHxdu4QWa7LUrclyaKpW56IUI0-zfZiTvo38tDWhvDy6E5dm_3lC997QVCgC-avBkeZVOESaY4TOUb0bTGZ6TumZA-c7Anzn-b-_Yf-EDY0fV6oSQXEOLujUMGsfHuRZEP1UEo6td9BBJmQqP5QTGuspPLTnSOIETcGFxpvZfq6MfXxE/s640/213a0bb168eb5af959680f466b0b89d8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkAShn1PyeVHxdu4QWa7LUrclyaKpW56IUI0-zfZiTvo38tDWhvDy6E5dm_3lC997QVCgC-avBkeZVOESaY4TOUb0bTGZ6TumZA-c7Anzn-b-_Yf-EDY0fV6oSQXEOLujUMGsfHuRZEP1UEo6td9BBJmQqP5QTGuspPLTnSOIETcGFxpvZfq6MfXxE/s320/213a0bb168eb5af959680f466b0b89d8.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />Dra.
Jekyll y Mrs. Hyde</b><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Enseguida se asoma Mrs Hyde: la vemos regocijándose en el halago y el
flirteo con una admiradora que suscita los celos de su asistente
Francesca. Pronto entendemos que Tár es lesbiana y devoradora de
mujeres. Su asistente también ha compartido sus espacios íntimos,
pero ya ha dejado de atraer a la directora. En pocos minutos
conoceremos a su familia, formada con la concertino de la Filarmónica
con la que grabará la <i>Quinta Sinfonía</i> de Mahler y su pequeña
hija Petra. Lydia tiene la líbido desbordada de un seductor
impenitente. Es muy mordaz la brevísima escena donde la acosadora
del teléfono móvil enfoca la habitación de Plácido Domingo
haciendo un ya marcadamente actualizado referente analógico de los
apetitos de Tár.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Toda la película oscila entre estas dos caras de la protagonista.
Amorosa, atenta, protectora con su esposa Sharon; déspota con
Francesca. Y esa ambigüedad se transmite junto con una poderosa
fascinación: casi la declaro héroe universal en la también larga,
pero arrebatadora secuencia donde pulveriza al estudiante <i>hater</i>
de Bach por sus posmodernas y seudo ideológicas preferencias de
género, con contundentes y apasionados argumentos, de nuevo,
difíciles de asimilar por el espectador medio en una sala de cine.
Todd Field logra ridiculizar a esa peligrosa tendencia académica
actual enarbolada por varias universidades como la de Oxford, entre
las más notorias, que ha dado en cuestionar al canon de la música
universal (Bach, Mozart, Beethoven) por considerarlo perturbador de la cultura africana o prolongadores de las estructuras de poder y
dominación, en los febriles alegatos, pero sobre todo en la
galvánica actuación de la Blanchett, logrando unir el equilibrio
apolíneo de su Jekyll y la fuerza dionisíaca de su Hyde. El pobre
estudiante hiper y modernamente prejuicioso, mientras se cree de
vanguardia, sale corriendo humillado de la clase magistral.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Más tarde la vemos amenazando en alemán y sin pudor a la niña que
hace amagos de bullying a su hija. Lydia tiene dos casas: aquella en
donde vive con su familia y un estudio en un viejo edificio donde
duerme sola, o lo intenta, acosada por ruidos externos o internos (la
vecina enferma, los metrónomos, la radio que la despierta con
censurables interpretaciones (para ella) de sus rivales consagrados
-Michael Tilson Thomas es la víctima escogida-, y donde recibe
visitas de sus presas de seducción.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Todd Field vuelve a situarnos en los referentes: al nombre de Plácido
Domingo se unen, en una secuencia de conversación con el personaje
del también director Andris Davis (ficticio pero plausible), a James
Levine y Charles Dutoit, ambos defenestrados de sus importantes
cargos por denuncias de acoso sexual valiéndose de su poder
artístico. Davis los compara con Furtwängler y Karajan en la época
de la desnazificación. “Ser acusado era lo mismo que ser
condenado”, recita el personaje, mientras Lydia se resiste a
equiparar “la indecencia sexual con el nazismo”, en una leve
declaración de su inconsciente que se juzga a sí mismo inocente de
ambos cargos.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6MjGcAsKohI10ldTKKYFlQpx-1f8eXN9d3w87uf3Q5bz58FmrEmFMhVKA8teOmBLTwgT8kar8AEpftd8t7qR85jfjUoslS0NKZJS2A9ch4Dd34vs1YM_oWtS2Ku6Lsl80RUXnhzVxtCKOhQ22K2Abp2boOYtaGuSm6IrtLNMgF1xjNkIwAr221VkB/s1560/T_R-708082168-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1560" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6MjGcAsKohI10ldTKKYFlQpx-1f8eXN9d3w87uf3Q5bz58FmrEmFMhVKA8teOmBLTwgT8kar8AEpftd8t7qR85jfjUoslS0NKZJS2A9ch4Dd34vs1YM_oWtS2Ku6Lsl80RUXnhzVxtCKOhQ22K2Abp2boOYtaGuSm6IrtLNMgF1xjNkIwAr221VkB/s320/T_R-708082168-large.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />Sexo
sinfónico</b><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Y es que la bomba estalla, a pesar de las negligentes precauciones
que Lydia/Jekyll ha tomado. Embriagada de su poder y su talento, esta
directora de orquesta, fuertemente masculinizada, tanto artística,
profesional, afectiva o sexualmente está a punto de ser alcanzada
por uno de esos escándalos hoy tan habituales en nuestra
“Civilización del espectáculo”, con palabras de Vargas Llosa.
Hace unos años la plataforma Amazon propaló una divertida e
igualmente elitesca serie de TV llamada <i>Mozart in the Jungle</i>,
donde protagonistas como Gael García Bernal (encarnando a un
personaje cuyo referente era Gustavo Dudamel), Saffron Burrowes,
Malcolm Mc Dowell, Bernadette Powers o Monica Bellucci lidiaban con
lo que entonces lucía como inocentes, inofensivos expedientes,
explicables por el <i>stress</i> que el arte al comienzo del nuevo milenio
genera en sus hacedores: el sexo mezclado y sinuosamente regado por
los meandros de las relaciones de poder, y la droga en el incógnito
terreno de la música clásica. Después de los escándalos de las
figuras musicales arriba mencionadas a los que podrían sumarse los
de Daniele Gatti o el contratenor David Daniels, entre otros, <i>Mozart
in the Jungle</i> no tendría el mismo tono de cínica comedia de ser
producida hoy, apenas una década después.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
Es aquí donde la película de Field se torna elusiva y candente:
esta diva de la música clásica, triunfadora en un mundo artístico
de hombres, por encima de los prejuicios por su género y por su
condición homosexual, inteligente, genial, erudita, armada muchas
veces mejor que sus colegas del sexo opuesto para las dificultades
profesionales del medio y de la creación, capaz de discernir
clarividentemente el sentido de una copiosa partitura como la de las
sinfonías de Mahler y de expresarlo, así como de combatir con
respuestas difícilmente refutables las necedades ilustradas de la
corrección política, la cultura del resentimiento y los discursos
supuestamente reivindicativos de la progresía, y cuya figura
destellante en este mundo gris y aséptico de hoy parecieran elevar
como heroína la interpretación descollante y pasmosa de la
Blanchett, así como la dirección meticulosa e informada de Field,
de repente descubre que resguarda a una mujer que no tiene límites
en su depredación sexual, que utiliza con sutileza pero sin descanso
su poder e influencias, su fascinación y sus instituciones
altruistas para alcanzar sus objetos de deseo, pero que además en su
vida privada no puede mantener relaciones de honestidad, no puede
tratar con gentileza ni empatía a la gente que la rodea y en la que
deposita los hilos de su vida y su trabajo. El suicidio de Krista,
una de sus ex amantes y tuteladas, la misma a quien hemos visto
enviar videos y fotos de Tár en estampas íntimas, que edita su
perfil en Wikipedia, que envía correos de despecho y complicidad a
Francesca, detona el escándalo de sus miserias soterradas y derrumba
inexorablemente su mundo.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
La directora termina dirigiendo una orquesta de casi aficionados
frikis de los videojuegos, la antípoda de su entrañable, etéreo y
profundo mundo de Bach, Beethoven, Bernstein y Mahler.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
¿Qué nos propone esta película? ¿Que ni siquiera estos adalides
de la igualdad de género están más allá de la sordidez del mundo
moderno? ¿Que una incurable hipocresía subyace bajo todo discurso
de reivindicación? ¿Que el arte y los artistas están más allá
del bien y el mal y que nuestros parámetros les son insuficientes?
¿Que todo vale? O lo contrario: ¿que el arte no es patente de corso
para ser más o menos humano ni para violentar reglas? ¿Que no nos
redime de nuestras culpas ni de nuestra intrínseca mediocridad? ¿Que
el poder es igualmente cruel, abusivo y corrosivo, lo ejerzan
artistas o dictadores ?</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: black;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQg5mhzlHSX0OSvn946OHH0yOP2RWo9bc_ePdhG0v1Dcf_H9VSPqlCzGaH2u3uZrNX6l2dB4JCVVU4g_MGL5d9ncXLOLjh1HyBZETVwEp2LsmlX34WGnryU6Tj2KKMCbUjG_gUegiDugDMSWXCYuRmJFqiFvILcrP-tVXM3C96U18urwRceGKUx0AA/s1200/cate-blanchett-tar-todd-field.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQg5mhzlHSX0OSvn946OHH0yOP2RWo9bc_ePdhG0v1Dcf_H9VSPqlCzGaH2u3uZrNX6l2dB4JCVVU4g_MGL5d9ncXLOLjh1HyBZETVwEp2LsmlX34WGnryU6Tj2KKMCbUjG_gUegiDugDMSWXCYuRmJFqiFvILcrP-tVXM3C96U18urwRceGKUx0AA/s320/cate-blanchett-tar-todd-field.jpg" width="320" /></a></b></span></div><span style="color: black;"><b><br />La
soledad del artista</b></span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="color: #c9211e;"><span style="color: black;">Creo, sin embargo, que
hay espacio para otra lectura si paladeamos con más fruición
todavía la extraordinaria actuación de Cate Blanchett. Nada de lo
anteriormente enumerado justifica, pero tampoco redime ni compensa a
Tár, la personaje, de su falencia primordial: la soledad. Ha tenido
que avanzar y conquistar en un mundo, como ya dijimos, falocéntrico;
para asimilar su conocimiento y convertirlo en su sabiduría y
talento ha tenido que encerrarse a estudiar, hacer sacrificios,
hacerse de una disc</span><span style="color: black;">i</span><span style="color: black;">plina
posiblemente férrea, de un hábitat particular, del cual, es
comprensible que le sea difícil abjurar. De todo ello está
construida su soledad, la del artista, la del genio, la del músico
enfocado en destacar y ser una figura en este difícil ámbito. Por
más elitesca que parezca, la música académica promueve orquestas
sinfónicas y salas de concierto por todo el planeta, pero grandes y
paradigmáticas orquestas sólo hay un puñado, y grandes directores,
cantantes, pianistas o cellistas de primera categoría hay puñados
más pequeños aún. La misma dinámica de viajes, estudios, ensayos,
grabaciones constantes los impulsa a una soledad física que debe
tener sus poderosas consecuencias.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="color: #c9211e;"><span style="color: black;">Además Tár se ha
construido un aislamiento por elección, y no me refiero al
apartamento donde se refugia/esconde: la secuencia donde la vemos
encerrarse furtivamente en su casa familiar, en su cuarto,
contemplando viejos VHS de Bernstein, como cuando era adolescente,
seguramente, es reveladora de que ese proceso de ensimismamiento
viene de antiguo y se ha llevado por delante a su propia familia.
Tár está sola: desea, seduce, desecha, pero no puede amar. Su arte
se agota en la teoría, en el discurso brillante, pero no está
habitado por una experiencia ni por una sensación. </span><span style="color: black;">Los
movimientos y las pasmosas indicaciones referidas a la </span><span style="color: black;"><i>Quinta
Sinfonía</i></span><span style="color: black;"> de Mahler que Field
escribe y Blanchett con una exactitud escalofriante reproduce y
representa son incisivos y a ratos exagerados, porque revelan la
tensión interior, el miedo, el conflicto interno que Lydia la mujer,
la persona libra contra Tár, la artista, la compositora, la
directora, la depredadora, la abusiva de su poder. Y no puede dormir
porque sus fantasmas íntimos la asedian en forma de metrónomo, de
voces infantiles, de abrazos asfixiantes, de músicas ajenas, de
vecinos enfermos e invasivos, o de amores apasionados que la
extravían por laberintos donde el inevitable tropiezo la hace caer y
golpearse brutalmente y casi desfigurarse.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="color: #c9211e;"><span style="color: black;"><i>Tár </i></span><span style="color: black;">es
un poco nuestro mundo de hoy, el intelectual, el comprometido con
grandes causas, con la reivindicación de minorías o de oprimidos y
marginados, a un punto en el que paradójicamente estas cruzadas nos
deshumanizan, nos insensibilizan, nos reprimen, limitan y empobrecen. (Valga el ejemplo muy fresco de Roald Dahl, revisitado por la progresía académica.) Creo que Todd Field ha querido mostrarnos c</span><span style="color: black;">ó</span><span style="color: black;">mo
un aliento mefistofélico ha conseguido poseernos, pero a la inversa
de lo que declara el demonio en la obra de Goethe: queriendo hacer el
bien terminamos, con indeseable (y muy pocas veces percibida, me
temo) frecuencia, el mal: hemos execrado a Dutoit, Levine, Domingo,
por sus supuestas fallas humanas, y hemos perdido la luz, la
fascinación, la genialidad que al discurso del arte y la
interpretación sus genios aportaban.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="color: #c9211e;"><span style="color: black;">De ese nuevo desconcierto
que genera ponernos a buscar el mal, también donde hasta hace poco
suponíamos habitaba el bien, creo que trata </span><span style="color: black;"><i>Tár</i></span><span style="color: black;">,
un film donde al lado de las impecables actuaciones -apartando la de
Blanchett que ya me he deshecho en alabar-, sobre todo las femeninas,
de crucial relevancia (con Nina Hoss, como Sharon; </span><span style="color: black;">Noémie
Merlant como Francesca y Sophie Kauer como Olga, su nuevo objeto de
deseo, como bastiones), la banda sonora hecha de Mahler, Shostakovich, Gudnadottir, Elgar, también actúa y forma parte
de la historia de una manera dramáticamente nueva.</span><span style="color: black;">
</span></span>
</p><br /><p></p>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-81647841960191301272023-02-13T21:36:00.000-04:002023-02-13T21:36:13.710-04:00Elvis vs. Marilyn<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSmPjdd4hccZvE1_f-nuwwe8BGRsua8nC5xnuytRVpIxnsL6t5WoevsikHa5y7Muo2U-iP_Q0BwzxlRug5mt1vxHI-yQpTezF8NNgy2kWoN2DWCYmeB_YjMLPVhCpDx1mYwSh0NWvdIHDVld8gKLqB8tdbKfo9qGtrn_FPfj0m8_jbTm4BP7nNCl8k/s4096/LM_ELVIS_Triptych_Series_70s_VERT_2764x4096.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4096" data-original-width="2764" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSmPjdd4hccZvE1_f-nuwwe8BGRsua8nC5xnuytRVpIxnsL6t5WoevsikHa5y7Muo2U-iP_Q0BwzxlRug5mt1vxHI-yQpTezF8NNgy2kWoN2DWCYmeB_YjMLPVhCpDx1mYwSh0NWvdIHDVld8gKLqB8tdbKfo9qGtrn_FPfj0m8_jbTm4BP7nNCl8k/s320/LM_ELVIS_Triptych_Series_70s_VERT_2764x4096.jpg" width="216" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXch7XyB9BIJkAn1K78v6a1WpHyoKscYrEmt5ylvReLAumtVWKfVEZN_Z7DN-7_5_kAB2TN3qW0uzOlb-qKZwEjYOwxqRhKKykzU3u2ot1TbJhvB_4BTTmdFHHMyXYGum_yePgfiVBUd_VlhdkKq52RVZvXTuNrincm3_UofwHB5FY1UGKojiiuHg_/s755/blonde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="519" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXch7XyB9BIJkAn1K78v6a1WpHyoKscYrEmt5ylvReLAumtVWKfVEZN_Z7DN-7_5_kAB2TN3qW0uzOlb-qKZwEjYOwxqRhKKykzU3u2ot1TbJhvB_4BTTmdFHHMyXYGum_yePgfiVBUd_VlhdkKq52RVZvXTuNrincm3_UofwHB5FY1UGKojiiuHg_/s320/blonde.jpg" width="220" /></a></div> <br /><br />Einar Goyo Ponte<p></p><p><br /></p><p></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Dos íconos artísticos de la <i>cultura pop </i>transitan este año
por la Alfombra Roja de la Temporada de Premios del Cine y el
espectáculo de 2023: Elvis Presley y Marilyn Monroe, con sendas
películas que nos evidencian pericias y torpezas en los modos de
hacer cine, pero sobre todo en la atalaya desde la que se erige la
mirada escrutadora de dos personajes que son imagen en si mismos, de
quienes los espectadores tienen sus propias historias construidas en
nimbos más cercanos a la leyenda que la biografía, pero sobre todo
por la pasión que aún, tras décadas de su desaparición física,
avivan en el gran público. Cualquier producto sobre ellos encontrará
inevitablemente adhesiones y loas, como también rechazos y condenas.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
A Baz Luhrmann lo precede una filmografía con una estética diseñada
y reiterada como marca estilística a través de los años: la puesta
en escena espectacular, con abundantes guiños metateatrales y los
profusos barroquismos que subrayan oropeles, candilejas, diamantes,
piedras preciosas, satín, seda, lamé, terciopelos, dorados y platas
que casi adquieren calidad tridimensional, gracias a la edición y a
la fotografía con el ritmo aturullante de un video clip. Si hemos
seguido sus decorados y planos desde <i>Romeo + Juliet, Moulin Rouge</i>
o <i>The Great Gatsby</i>, deberíamos acordar que la figura de Elvis
Presley estaba como mandada a hacer para las cámaras y el lenguaje
visual del director australiano.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Andrew Dominik, por el contrario, arrastra una trayectoria más
irregular, con pocos títulos que digan algo a la memoria del grueso
de los espectadores, y propuestas estéticas y narrativas que van de
lo rabiosamente personal a lo plúmbeo y errático, que pendula entre
lo estridente y agresivo y lo espeso, moroso y pedante, como suele
ocurrir la mayoría de las veces en que los cineastas estadounidenses insisten en imitar penosamente el cine de autor europeo. En sus
manos, como el polémico Jesse James, en las del “Cobarde Robert
Ford”, o en las de su eruptivo <i>Chopper</i>, asistimos al cruel y
sangriento desgarramiento de la nunca más vulnerable ni más víctima
Norma Jean o su alter ego público, Marilyn Monroe.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhvTaMmAjSOcjUmKh8_MwHhCzl9zGkkS9JLVbynG2hEDJbL_z3rb9sPTlCLVCaexlQDPvOsvRmbHDje91SVq8wwFyWTatIuk41vNiu4I-YZ1zwMjPkxdolQL_nVTnOuoR_kXMsUtQTzE8GRd_8RRmsTxzPtZzw3coGAnDI1IMqQMEXITG-4hQeYHU/s580/5WKUQYCOI5GCPGXSEIVD6ERWU4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="580" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhvTaMmAjSOcjUmKh8_MwHhCzl9zGkkS9JLVbynG2hEDJbL_z3rb9sPTlCLVCaexlQDPvOsvRmbHDje91SVq8wwFyWTatIuk41vNiu4I-YZ1zwMjPkxdolQL_nVTnOuoR_kXMsUtQTzE8GRd_8RRmsTxzPtZzw3coGAnDI1IMqQMEXITG-4hQeYHU/s320/5WKUQYCOI5GCPGXSEIVD6ERWU4.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />Un
Gatsby de apellido Presley</b><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Luhrmann elige una apuesta arriesgada para narrar su versión del Rey
Elvis: la de hacerlo desde la voz de una aviesa sombra del ídolo, de
quien sería un perfecto villano en cualquier historia mítica: el
Capitán Garfio detrás de Peter Pan; el Darkseid detrás del Capítán Marvel, pues con este recurso Luhrmann introduce ingredientes del
comic y del imaginario de los superhéroes en la construcción de su
protagonista, un héroe trágico, que va inexorablemente al
sacrificio casi desde su nacimiento, según la narrativa del film.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Por supuesto que narrando desde la voz torva del Coronel Parker, de
hechura casi tan ficticia como la mitología Elvisiana, obtiene una
ventaja formidable: tamizar y minimizar, desde el cristal con que
narra, las fallas de su héroe, su psique siempre sustancialmente
infantil, su inclinación hacia el sexo opuesto y hacia el alcohol y
las drogas (Luhrmann arroja una espesa sombra sobre las <i>partenaires</i>
y colegas del ídolo, con quienes se tejieron ruidosas historias.)
Así como se omitieron de la banda sonora casi todas las grandes <i>Love
Songs</i> de Elvis, se omiten del film Hope Lange, Ann Margret,
Juliet Prowse, Debra Paget y Judy Tyler. Incluso la carga dramática
de Priscilla, su esposa, queda muy disminuida en la opción narrativa
preferida por Luhrmann. El lado oscuro del héroe queda casi anulado
ante la perversidad monetaria de Parker, en una sorprendentemente
odiable interpretación de uno de los actores más amados de
Hollywood: Tom Hanks.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Pero la palma en materia de actuación se la lleva el joven Austin
Butler, quien en una actuación de una corporeidad extraordinaria
revive a Elvis en la pantalla con todo el magnetismo animal y la
belleza física inaudita que irradiaba The King. Pero eso no reduce,
sino realza su labor en la asunción del perfil concebido por el
director para su personaje: Elvis Presley es, de nuevo, pero en el
mundo real -el histórico de los asesinatos sangrientos y oprobiosos
de los Kennedy y Martin Luther King y de los últimos años de la
segregación racial, y el mundano de los ídolos y el espectáculo-
el <i>Gran Gatsby</i>, arquetipo de la inocencia y el encanto en la
cultura estadounidense.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49d5I48w0Ek3AqL6rZu7gS420IXY23d1_jjg4vDnLkZW2uYSFf-t5uWkW-1wHv975I1If2X_ZcTRiHtL3BRxR98J09x1D5LokeZKpmEJwubsrbnskOsI6nSlR2p3PBHM6s_sw0txPZEEBbvHbtVvOzMtQodRBbYeOM3BlyrllQR8EKyMeplsr9GWK/s1200/8c2cd883-e638-49d1-a136-a4b6b0026b99_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="938" data-original-width="1200" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49d5I48w0Ek3AqL6rZu7gS420IXY23d1_jjg4vDnLkZW2uYSFf-t5uWkW-1wHv975I1If2X_ZcTRiHtL3BRxR98J09x1D5LokeZKpmEJwubsrbnskOsI6nSlR2p3PBHM6s_sw0txPZEEBbvHbtVvOzMtQodRBbYeOM3BlyrllQR8EKyMeplsr9GWK/s320/8c2cd883-e638-49d1-a136-a4b6b0026b99_alta-libre-aspect-ratio_default_0.jpg" width="320" /></a></b></div><b><br />Contra
Marilyn Monroe</b><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
En un muy desdichado reverso se ubica Andrew Dominik, quien se ampara
en la novela supuestamente documentada y discutida de Joyce Carol
Oates, pero tergiversándola y tomándose libertades que rayan en lo
grotesco. Dominik firma lo que seguramente pasará a la historia como
el <i>biopic</i> sobre una celebridad del arte y del espectáculo más
destructivo y alevoso de la historia del cine.
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Valiéndose del poco imaginativo recurso de la novelista de omitir
los nombres reales de los personajes que conformaron el entorno y la
vida de Marilyn Monroe o de sustituirlos por pintorescas siglas,
Dominik omite en <i>Blonde </i>muchas más cosas, más incidentes,
más protagonistas, más personalidades, tanto físicas como psíquicas, que Luhrmann en su <i>Elvis</i>, pero con consecuencias mucho más
severas no sólo para la credibilidad y solidez de su historia, sino
para la construcción de su protagonista. Ausencias o desfiguraciones
como las de Bette Davis, Joseph L. Mankiewicz, Jane Russell, Lauren
Bacall, el film <i>Niágara</i>, Sir Laurence Olivier, Jack Lemmon,
Clark Gable, John Huston y sobre todo Billy Wilder, a quien se lo
minimiza, deforma y definitivamente se ignora su genio y su historia
en la del cine, así como la estatura de las películas en las que
dirigió a la Monroe.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Manohla Dargis en el <i>New York Times </i>se pregunta si Dominik
alguna vez vio una película de Marilyn (cosa que parece cierta en
muchos momentos del film, pero dejaría sin explicación la
recreación de otros varios) y se responde con esta sutileza: “está
tan entretenido con la vagina de Marilyn que no puede ver el resto de
ella.”</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Yo ensancharía este agudo juicio hacia el trabajo, a ratos
asombroso, de Ana de Armas, pues Dominik está tan obsesionado con su
escatológica desconstucción del personaje que no es capaz de
acompañar la amorosa asunción de la actriz hacia su personaje, a la
que sin embargo no puede rescatar del pantano sexista, despreciativo
e impedido de reconocer el talento y la humanidad de Norma Jean del
realizador. A diferencia del film de Luhrmann, donde el villano es el
narrador, aquí la malignidad está sentada en la silla de
dirección, cuya agotadora y deleznable premisa es la de que la larga
fila de abusadores que atravesó la vida de MM, lo hizo con la
impunidad que da la debilidad mental de su protagonista. Si esto no
es un enfoque insultante, no sé cuál lo sea.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
La Academia, en un gesto que la ennoblece se ha distanciado de
Dominik, y en un film tan deplorable ha rescatado el esfuerzo de Ana
de Armas. No creo que compita al final con el fulgor de Austin
Butler, pero de nuevo, no será su culpa, sino del torpe vehículo
que la transporta.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
<br />
</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
Enero 2023.</p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;">
<br />
</p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.7cm;"> </p><br /><p></p>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-90443321755676635612022-07-22T09:57:00.000-04:002022-07-22T09:57:35.799-04:00El Rey León: 25 años después<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdat3hRU7v0nBzJS0VQKcHy0kbuQMnrbX9r1q-INdUI7lanYdijwZaBKTB1SERA6Wm4WOLAVZAbBbj-2fyD03TOCz_hFotml1AQKl5doEDWicyemRX155cefgY2VMdYzsRahD1EDGRr2z-WVo6hCAbBxgUTGkIoeewZtakrQtQwpjdKrA6GfxXaqnZ/s847/Captura%20de%20pantalla%202022-06-04%20093351.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="847" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdat3hRU7v0nBzJS0VQKcHy0kbuQMnrbX9r1q-INdUI7lanYdijwZaBKTB1SERA6Wm4WOLAVZAbBbj-2fyD03TOCz_hFotml1AQKl5doEDWicyemRX155cefgY2VMdYzsRahD1EDGRr2z-WVo6hCAbBxgUTGkIoeewZtakrQtQwpjdKrA6GfxXaqnZ/w400-h400/Captura%20de%20pantalla%202022-06-04%20093351.png" width="400" /></a></div><br />Einar Goyo Ponte<p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>Con este texto inauguro en el Soundtrack cotidiano una recolección de mis reseñas, artículos y ensayos publicados en distintas tribunas durante los últimos cinco años. Son una suerte de bitácora de este tiempo turbulento, vario, de pérdidas, hallazgos, despedidas, metamorfosis y reencuentros. He querido juntarlos aquí para comodidad de mis lectores y como registro del tránsito de quien suscribe por unas coordenadas compartidas con ellos. Hoy estos textos se convierten en recuerdos, en quejas -algunas ardientes aún, otras quizás matizadas por el paso del reloj, otras son preocupaciones que aún no se disipan, otras son vendimias admiradas a partir de lecturas o escuchas. Montaigne, inventor del ensayo, tal como lo entendemos hoy en día, decía que el asunto principal de sus escritos era él mismo, esa aventura imposible de fingir o falsear, que es la búsqueda de la amalgama o la estopa intrincada de vivencias, costumbres, prejuicios, revelaciones, terquedades, obsesiones y reiteraciones que damos en llamar "yo". No he llegado aún -y espero nunca hacerlo- a la impudicia de mostrarme entero y expuesto, pero sí entrego aquí el perfil definido de mis pasos, de los senderos desbrozados que me ví obligado o impulsado a atravesar. Espero, que además de entretenerlos los minutos que tengan a bien dedicarles, encuentren atisbos de reflexión o que se animen a discutir o dialogar (dos formas mellizas de la misma práctica) con un servidor, si alguna luz o rechinar, les es dado conseguir en ellos.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>El texto con el que abrimos esta etiqueta fue publicado originalmente el 29 de julio de 2019 en @guayoyoEnLetras/guayoyoenletras.com</i></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p></p><p align="right" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">A
Rodrigo y Victoria, por supuesto.</span></span></p>
<p align="right" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm;">
<br />
<br />
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Hace
25 años, Disney estrenó lo que sería un punto pivotal en su
filmografía animada: </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>The
Lion King</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
una historia en las praderas del Africa, sobre las desventuras de un
heredero al trono felino del Rey de la Selva. Con eso, en apariencia
tan típicamente Disney, tan de animales humanizados, tan común (y a
ratos tan insufrible), un grupo de libretistas formado por Irene
Mecchi, Linda Woolverton y Jonathan Roberts, decidió dar un giro al
cine plácido, a ratos extracauteloso y aséptico de la productora
familiar estadounidense, y nos contaron un relato shakespereano.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">La
historia de Simba, de Mufasa, su padre, y su pérfido tío Scar
(quizás el más inquietante de los villanos Disney) se parecía
notablemente a la del príncipe Hamlet del dramaturgo inglés, y -en
contra de lo que se esperaría- sus contenidos, simbolismos y aristas
múltiples de interpretación, no fueron tamizadas para una audiencia
infantil, sino que se acopiaban prácticamente todas allí,
incluyendo las celebérrimas claves de lectura
freudiana/psicoanalítica. Ni Otto Rank ni Joseph Campbell con sus
mitos del “Nacimiento del héroe” ni su “héroe de las mil
caras”, fueron exiliados de la fiesta.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Disney
no sólo recuperaba su regusto por el mito, que el viejo fundador
Walt nunca desdeñó –allí lo prueban </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Blanca
Nieves</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Bambi</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Pinocho</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>La
Bella Durmiente</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
entre otras-, sino que lo repotenciaba, a caballo de una animación
trepidante, colorida, dramática y de una banda sonora inspiradísima,
debida </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>ex
aequo</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
a Hans Zimmer, en los temas orquestales más telúricos y a Elton
John y Tim Rice en las poderosas, divertidas y adultas canciones. Y es
que eso resume el logro inaudito de </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>El
Rey León</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
de 1994: la decisión de hacer un largometraje animado para niños y
(quizás sobre todo) para adultos.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjApBl5Zp01BJJ96TQ84oaQ4kK_voSD5Y30_hwcrTABEiuWsCyCHNxdHadDiNDdihDUqy89TJDCMM5KJdDXSHQwvVFI1nW1XzvrnqX3MdF0CJOrRrHoVDqhrOQmXT5gRitQg_ZTaPysEGx3ktEpntZzo3rGHLGqvEeHVa1-1h-nxcDMD5D9F0n5JtUy/s2964/MV5BYTYxNGMyZTYtMjE3MS00MzNjLWFjNmYtMDk3N2FmM2JiM2M1XkEyXkFqcGdeQXVyNjY5NDU4NzI@._V1_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2964" data-original-width="1995" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjApBl5Zp01BJJ96TQ84oaQ4kK_voSD5Y30_hwcrTABEiuWsCyCHNxdHadDiNDdihDUqy89TJDCMM5KJdDXSHQwvVFI1nW1XzvrnqX3MdF0CJOrRrHoVDqhrOQmXT5gRitQg_ZTaPysEGx3ktEpntZzo3rGHLGqvEeHVa1-1h-nxcDMD5D9F0n5JtUy/s320/MV5BYTYxNGMyZTYtMjE3MS00MzNjLWFjNmYtMDk3N2FmM2JiM2M1XkEyXkFqcGdeQXVyNjY5NDU4NzI@._V1_.jpg" width="215" /></a></i></span></span></div><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i><br />The
Lion King</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
logró que, superando las fascinaciones abismales de mi infancia, por
encima de la desquiciada </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Alicia
en el país de las maravillas</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
las intensas </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Cenicienta</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
y </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>La
Bella Durmiente</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
o la musicalmente vasta </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Fantasía</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
se convirtiera en mi película Disney favorita de todos los tiempos.</span></span><p></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Un
agregado maravilloso se adhiere a este film, y es su estreno
coincidente con el nacimiento de mi primogénito Rodrigo. Lógicamente
no de inmediato, sino a los pocos años (a los cuatro regalé a mi
hijo su primera experiencia cinematográfica plena, en sala, butaca y
cotufas), los Home videos de los filmes de Disney hicieron las veces
de excelentes niñeras de mis dos hijos, pues Victoria llegaría poco
más de un año después, mientras sus papás trabajábamos,
escribíamos, estudiábamos, cocinábamos, etc. Por alguna razón, </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>El
Rey León</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
se convirtió también en la favorita de ambos. La veían una y otra
vez continuamente. Nos la aprendimos de memoria, y por supuesto el
sedimento del mito, su banda sonora, y la dimensión singular de los
personajes, incluyendo a los irreverentes y pasadistas Timón y
Pumbaa, la llevamos grabada como tatuajes invisibles. No es una
película inolvidable; estas se olvidan o desaprenden a veces: El Rey
León es una película que no podemos olvidar.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Han
pasado 25 años, Disney decidió, como ya hizo con otros éxitos
suyos, convertirla en versión </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Live
Action</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
o “vida real”, como ahora se dice, muy inexactamente, pues en
realidad es una meticulosa recreación digitalizada por computadora.
El pasado fin de semana fuimos a verla. Pero ni mis hijos ni yo somos
ya los mismos. La historia, la música, los personajes, la factura
técnica siguen siendo casi impecables y sustancialmente los mismos,
pero a nosotros nos ocurrió algo inesperado y devastador. Nos pasó
Venezuela. La Venezuela del régimen chavista-madurista, la de las
incontables devaluaciones, la de las expropiaciones, la del salario
hecho polvo, la del futuro atascado, la de la juventud sin
expectativa, la de los padres frustrados por no poder garantizarle a
sus hijos, ya no una vida mejor, sino una parecida a la que nosotros
tuvimos. La Venezuela aislada, atrasada, vejada, desintegrada. La
Venezuela en fuga, la del éxodo, la tortura y el exilio.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUoWPe6UcdEI-GO3eqRvAY-EBWUzaW1trdY5Y6fr5xs9Td67zzlw7F2cFDFGME-s51TtjqAWg6Sidi2fVll2dSRCnnfIabu-wFOQ8zGXHqzloL7dRuqID2pAWNowKP9My1h9tHRApUCjCBpMkb630SfsB-8dexG3vmT986RjM5xTRPFkR01N_GUZ5/s360/53a99e88e224c065f26c1260809cf82c.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="283" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUoWPe6UcdEI-GO3eqRvAY-EBWUzaW1trdY5Y6fr5xs9Td67zzlw7F2cFDFGME-s51TtjqAWg6Sidi2fVll2dSRCnnfIabu-wFOQ8zGXHqzloL7dRuqID2pAWNowKP9My1h9tHRApUCjCBpMkb630SfsB-8dexG3vmT986RjM5xTRPFkR01N_GUZ5/s320/53a99e88e224c065f26c1260809cf82c.jpg" width="252" /></a></span></span></div><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><br />25
años después, mi hijo ya no está en su casa, ni a mi lado. Fui a
verla con mi hija. Y de pronto, </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>El
Rey León</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
se convirtió en otra película para mí.</span></span><p></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Es
posible que ver a los caracteres en su representación realista le dé
a la historia y a su contenido una dimensión más intensa aún, pero
debo advertir que desde hace unos años, se me hace imposible ver una
película sin asociarla al desahucio en que nos hemos convertido.
Dramas, comedias, relatos de superhéroes, de utopías y distopías
encuentran siempre un eco en mi imaginario criollo, pero esta vez
había algo más. El reino de Mufasa, que Simba heredaría, es una
utopía, sostenida en la voz majestuosa de James Earl Jones. Un mundo
donde las hembras aportan el sustento, en la sintonía perfecta de la
sabia cadena alimenticia, el ecosistema, el Ciclo sin fin, </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>The
Circle of life</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
que diáfanamente su padre le explica a Simba cuando éste le observa
que los leones se comen a los antílopes. Sí, pero los restos del
león abonan la hierba, que es el alimento del antílope y así por
la eternidad. Es la rueda, que Daenerys, en </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>Game
of thrones</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">,
con sus dragones, vino a romper. Como lo hará el insidioso Scar, en
su inescrupulosa y desaprensiva conjura contra el orden de Mufasa.
Utiliza la inocencia del cachorro, le mata al padre, le inocula la
culpa corrosiva, lo expulsa del reino, lo manda a matar, como Egisto
a Orestes en el mito griego, como Claudio a Hamlet en Shakespeare, a
manos de Rosencrantz y Guildenstern, e instaura un reino de
usurpación que diezma y desola la utopía en una pavorosa brevedad.
Sólo, sin esposa ni descendencia, ni amigos, construye su poder con
el tenebroso apoyo de las hienas, que se alimentan de las presas,
sobras y carroña de otros cazadores. </span></span>
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">25
años después descubrimos quién es verdaderamente Scar, descubrimos
que el reino de Mufasa se convirtió en Venezuela, donde también las
mujeres se levantan y claman consignas de supervivencia, y que el
Simba expulsado son todos nuestros hijos, emigrantes, convertidos de
golpe en extranjeros (incluso si permanecen aquí), tras
abandonar/perder su otrora rica casa, hoy arruinada.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wcsooQpFbKhFTuunGxPHktdFFfG0VrVCJ9kwArvE9Uj8I7bDq50yu2SAmQ_6iluvVzBl9l9DO8tAZFsj9aahCuuGEEXqgdC_gmtdAlICzeqUlrhj_TaExYYdQgEBujYgasQaw38mm1G27oi7YPutjjfuy4eZcp7jD1havGDJVZoZgtYvB2MilMWU/s600/kinderkamer-fotobehang-lion-king-hakuna-matata-3-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="600" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wcsooQpFbKhFTuunGxPHktdFFfG0VrVCJ9kwArvE9Uj8I7bDq50yu2SAmQ_6iluvVzBl9l9DO8tAZFsj9aahCuuGEEXqgdC_gmtdAlICzeqUlrhj_TaExYYdQgEBujYgasQaw38mm1G27oi7YPutjjfuy4eZcp7jD1havGDJVZoZgtYvB2MilMWU/s320/kinderkamer-fotobehang-lion-king-hakuna-matata-3-2.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><br />25
años después la tristeza aparece en </span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;"><i>El
Rey León</i></span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">
donde uno menos se lo espera: en aquella escena donde Simba, Timón y
Pumbaa vienen cantando “The lion sleeps tonight”. En ese momento,
invariablemente, en casa, las multienésimas veces que veíamos la
película, los tres la cantábamos, incluyendo la coloratura falsete
de Timón. El sábado pasado en el cine, tenía a mi derecha a mi
hija Victoria, comenzamos a mover el cuerpo al ritmo del “A mimbawué, a
mimbawué…”, pero voltée a mi izquierda y Rodrigo, mi hijo no
estaba, o sí lo está pero a demasiados kilómetros de distancia
para oírnos y acompañarnos en el trío. Su asiento vacío me
congeló la canción en la boca, y no hice sino llorar hasta que Nala
apareció abalazándose sobre el pobre Pumbaa.</span></span><p></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Con
esa herida abierta llegamos a la escena donde Rafiki, el mandril
chamán, le hace patente a Simba quién es verdaderamente, y el
fantasma (el recuerdo) del Rey Hamlet/Mufasa se le aparece al joven
león y lo conmina a recordar(se)lo. El reflejo de Simba como Mufasa,
el hermoso texto de resonancia bíblica de Mufasa desde el cielo
invocando su herencia, el temor reverencial de la conciencia del
estremecido, indeciso, prorrogado, exiliado Simba, transformaron la
película por 25 años conocida, en una revelación íntima. Mi hijo
y yo seguiremos viéndonos, reencontrándonos en el recuerdo, en la
herencia de lo compartido mientras estuvimos juntos. El hará su
vendimia con esa ínfima semilla mía. El, lejos, iniciará su
historia (ya lo hizo realmente) con el prólogo que la vida me
concedió regalarle, pero su arco ascendente, su clímax y su
venturoso desenlace le pertenecen desde ya, única y exclusivamente a
él. Es el ciclo sin fin.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Y
quizás algún día, Rodrigo, mi Simba, y todos los simbas nacidos en
esta otrora Tierra de Gracia, retornen y nos rediman del hambre, la
desolación y el orden usurpado.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Y
los mufasas y saravis sobrevivientes podremos volver a abrazar a
nuestros cachorros.</span></span></p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<br />
<br />
</p>
<p align="justify" class="western" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.35cm; text-indent: 1.25cm;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">Caracas,
julio de 2019.</span></span></p><br /><p></p>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-36960542071759899752021-08-29T22:14:00.000-04:002021-08-29T22:14:22.033-04:00Tema con variaciones en el blog: The Beatles Clásicos<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7RoxnPtfN0U/YSw7jlz_p9I/AAAAAAAAJoc/5ddDnOS1a_wqzQdj7B861LNtOL9FMsjTQCLcBGAsYHQ/s796/abbey-road-beatles-1100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="796" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-7RoxnPtfN0U/YSw7jlz_p9I/AAAAAAAAJoc/5ddDnOS1a_wqzQdj7B861LNtOL9FMsjTQCLcBGAsYHQ/w400-h211/abbey-road-beatles-1100.jpg" width="400" /></a></div>Einar Goyo Ponte<p></p><p> <span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Programa </span></span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Tema con variaciones</span></i><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> transmitido por </span></span><b style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Radio Capital 710 AM</span></b><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"> , desde Caracas, Venezuela, el 25 de julio de 2021, con música académica compuesta a partir de canciones de The Beatles.</span></span></p><p><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Comentamos la trayectoria y la influencia indeleble del cuarteto de Liverpool en la música del siglo XX, sus éxitos y como los compositores académicos se han inspirado en sus obras.</span></span></p><p><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;">Escuchamos composiciones y arreglos de Leo Brouwer, John Rutter y Arthur Wilkinson.</span></span></p><p><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></p><p><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; vertical-align: inherit;"><span style="box-sizing: border-box; vertical-align: inherit;"><br /></span></span></p>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/tema-con-variaciones-25-07-2021-the-beatles-clasicos" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-86798872474436228242021-05-09T10:58:00.002-04:002021-05-09T10:58:51.255-04:00Tema con variaciones en el blog: A un año de la muerte del Maestro Corrado Galzio<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Ky7ZWLPA10/YJf4UmcJfoI/AAAAAAAAJOE/a5JBtr3XzuksBZzNUHeq4a-pVh8aEw-AQCLcBGAsYHQ/s800/13-800x800.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Ky7ZWLPA10/YJf4UmcJfoI/AAAAAAAAJOE/a5JBtr3XzuksBZzNUHeq4a-pVh8aEw-AQCLcBGAsYHQ/s320/13-800x800.jpg" /></a></div><br />Einar Goyo Ponte<p></p><p><br /></p><p><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #2c2c2c; font-size: 14px;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;">Tema con variaciones</i><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #2c2c2c; font-size: 14px;"> transmitido por </span><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-size: 14px; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM</span><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #2c2c2c; font-size: 14px;"> desde Caracas, Venezuela, el 9 de mayo de 2021. Homenaje al Maestro Corrado Galzio en el primer aniversario de su muerte (19/4/2020). Semblanza de su vida y obra y selecciones de uno de sus conciertos en vivo. En este, acompañado del flautista Carlo Tamponi, desde Maracaibo en 1983.</span></p><p><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #2c2c2c; font-size: 14px;"><br /></span></p>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/tema-con-variaciones-09-05-2021-homenaje-a-corrado-galzio" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-77199012497000284342021-04-09T15:20:00.000-04:002021-04-09T15:20:23.699-04:00Dante 2021: Inferno II: La redención de Orfeo<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-H5zYbOqDuIA/YHCl_G3s87I/AAAAAAAAJJU/0lVcWaPpHAcqzb5M4i0KA0WZSLcrOKvJgCLcBGAsYHQ/s500/c5752275d930cba1161fdc46e8694eb0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="382" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-H5zYbOqDuIA/YHCl_G3s87I/AAAAAAAAJJU/0lVcWaPpHAcqzb5M4i0KA0WZSLcrOKvJgCLcBGAsYHQ/w305-h400/c5752275d930cba1161fdc46e8694eb0.jpg" width="305" /></a></div><br /><span style="font-size: medium;">Einar Goyo Ponte</span><p></p><p><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">La
vastedad de la geografía imaginaria y la profundidad teológica que
conforman la <i>Comedia</i> de Dante hace que acaso nos olvidemos que
hay un mito y una tradición antropológica y cultural en su origen.
Ellos son los del viaje órfico, ya presentes en culturas y
civilizaciones distintas y más antiguas que la helénica, como la
mesopotámica, cuyo <i>Poema del Gilgamesh</i> es uno de los momentos
genésicos de la imagen arquetípica. El héroe titular del poema
desciende al inframundo, en busca de su amigo Énkidu, para desafiar
heroicamente la irreversibilidad de la muerte. Quizás nos es más
familiar y más líricamente construido, el mito de Orfeo, cuya
riqueza de detalles narrativas, permite que reconozcamos sus
trasuntos, su constelación y su organicidad psíquica de manera muy
diáfana.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Orfeo
es, sin duda, el referente principal -no el único- de la creación
del Alighieri, y que le llega, como la mayoría de sus menciones
mitológicas, a través de Ovidio, quien nos relata la historia del
dios de la música y la poesía, en el Libro XI de las <i>Metamorfosis</i>.
Orfeo pierde a su amada esposa el mismo día de su boda, mordida por
una serpíente. Desconsolado, y con la fiesta rota devenida en
repentino luto, decide bajar al Hades y arrebatarle, si es necesario
a la fuerza, a Eurídice al mismo dios del averno. Su viaje cumple
etapas: el obstáculo de las furias que lo escarnecen y a quienes él
vence amansándolas con su canto, como luego repite al conseguir que
Caronte lo pase a la orilla donde Perséfone, la esposa de Hades, y
éste mantienen a Eurídice. Una vez más las melodías de su lira
fascinan a los dioses oscuros, quienes le conceden el retorno de su
esposa al mundo de la luz, con la condición de que no se vean hasta
que se encuentren de nuevo en tierra de los vivos. El viaje ahora es
ascendente, y el pacto de tiniebla se rompe, y Orfeo pierde, ahora sí
definitivamente, a su pareja</span><span style="font-size: small;">.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YoFsaPURXV0/YHCmnaUE-PI/AAAAAAAAJJc/wofCyNpUcdI-prwzgP6V5QGrFyrx8db3wCLcBGAsYHQ/s409/orfeo-y-euridice.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="409" src="https://1.bp.blogspot.com/-YoFsaPURXV0/YHCmnaUE-PI/AAAAAAAAJJc/wofCyNpUcdI-prwzgP6V5QGrFyrx8db3wCLcBGAsYHQ/s320/orfeo-y-euridice.jpg" width="320" /></a></span></span></div><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><br /><span style="font-size: medium;">El
mito de Orfeo encierra tantas significaciones que es la raíz y la
savia de multitud de fábulas e historias que lo devuelven casi
infinito en nuestro imaginario: tiñe todo el viaje de retorno a su
casa de Odiseo en el poema homérico, y así a todos sus hipertextos
posteriores desde la Eneida hasta la novela de James Joyce, y lo
encontramos de manera casi omnipresente en las reversiones y
resemantizaciones que hace el cine constantemente de nuestros mitos y
arquetipos más atávicos. </span></span></span><span style="font-size: medium;">
</span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Dante
es, entre todos sus méritos, un gran lector, y Ovidio, como se
comprobará más pronto que tarde en estos comentarios, o pueden
hacerlo ustedes directamente al adentrarse medianamente en la lectura
de la Comedia, está entre sus títulos más dilectos, pero más
profundamente aún, Dante es un extraordinario ingeniero de símbolos
y figuras alegóricas, y así, en los versos 13, 28 y 30 al mito de
Orfeo, le imprime la figuralidad de vario origen: la historia de
Roma, la génesis del dogma católico y el marco, otra vez, mítico y
poético, de la <i>Eneida</i>, de Virgilio, además poniendo la suya
propia, de un Orfeo florentino y cristiano, como contraste.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Pero
Dante personaje (no olvidar la dicotomía metaliteraria que subyace
en toda la <i>Comedia</i>) inicia este Canto II del <i>Inferno</i>,
negando la dignidad de su envergadura frente a la progenie mítica
que lo precede. No es el heroico Eneas, contado por Virgilio, allí
delante suyo; ni el fundador católico Pablo, cuya ceguera, sin
embargo tendrá significación al devenir el canto. A Orfeo no lo
nombra, pero veremos pronto la resonancia inmensa que el mito tendrá
en el poema. Dante personaje no entiende primero el alcance de su
misión y expresa el miedo natural ante el llamado, pensando incluso
que la aceptó muy temprano y sin pensarlo. De nuevo, el recurso de
desdoblarse en personaje y poeta otorga el componente de
verosimilitud que vigorizará al poema de su necesaria y sugerente
impresión de realidad. El Dante poeta, el Dante dueño del mecanismo
del símbolo y la figura, y el teólogo requieren de esta
ficcionalidad: el viaje debe ser lo más humanamente creíble que
pueda diseñarse.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Virgilio
confirma este efecto al apostrofar directamente a Dante de cobarde,
con aquel miedo que “al hombre muchas veces puso/ de espaldas al
deber que le cabía,/ como a la bestia su mirar confuso”<span>(1)<a class="sdfootnoteanc" href="#sdfootnote1sym" name="sdfootnote1anc"><sup>1</sup></a></span>.
Y expresamente para disipar ese temor en el extraviado le relata la
historia del encuentro de ambos y la encomienda que ha venido a
cumplir.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DlmK0vFLBF0/YHCm4i67SBI/AAAAAAAAJJk/_32CLFHh4W47sVo5zFhud-HUrF79djzCgCLcBGAsYHQ/s916/EXTtI9_XgAEswTW.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="736" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-DlmK0vFLBF0/YHCm4i67SBI/AAAAAAAAJJk/_32CLFHh4W47sVo5zFhud-HUrF79djzCgCLcBGAsYHQ/s320/EXTtI9_XgAEswTW.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><br /><span style="font-size: medium;">Una
mujer santa y bella, con un brillo superior a las estrellas en la
mirada (el singular en el símil ha suscitado perspicacias en la
lectura del mismo, pero no consumiremos tiempo en ello pues ofrece
escasa fertilidad.) desciende hasta el limbo, en el primer círculo
del Infierno, como pronto veremos, a pedirle al poeta mantuano que
auxilie a Dante. Y ribetea presentándose (vv. II, 70) como Beatriz.</span></span></span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Imaginemos
por un momento esa mecánica celestial: Beatriz en su recóndito
cielo, llegada allí antes de su poeta. No sabemos casi nada de su
vida, pero si Dante la encontraba tan afín a su alma, podríamos
imaginarla al menos lectora de la <i>Eneida</i>. Podríamos, en un
ejercicio un poco más afiebrado de la ficción, pero sostenido por
las sugerencias poéticas que Dante va sembrando en su escritura,
imaginar incluso a Virgilio como el único poeta al que la Portinari
fuese aficionada, y que ello explicara y resolviera toda la madeja de
hipótesis tejidas en torno a la selección del autor de las
Bucólicas como el guía del viajero florentino: no sería por mago,
ni por adivino, ni por “profetizar” el cristianismo, ni por haber
imaginado un viaje órfico -aunque esto último tendría un hermoso y
sugestivo peso al final-, sino por ser el poeta compartido en secreto
amor por Dante y Beatriz, y sobre esa inclinación de la musa del
poeta, ella, como todo o casi todo lo que le ha ocurrido y le
ocurrirá a Dante antes, durante y después de su viaje, así lo
habría designado. Dante es tan profundo y, a ratos, tan inextricable
en su escritura, que hacer el ejercicio de la vía más corta entre
dos puntos, el de trazar la línea recta, suele dar sorprendentes
resultados en la comprensión de la <i>Comedia</i>. En tantos juegos
premonitorios o inscritos en la relojería del destino que Dante
imagina en su relación intangible con Beatriz, la lectura compartida
del libro VI de la <i>Eneida</i>, con el descenso de Eneas a
reencontrarse con el afecto de su padre, y la sombra del mito órfico
con la llama inextinguible del amor del dios de la música por
Eurídice, vendría a ser preludio, profecía, vislumbre de lo que
narraría la <i>Comedia</i>. Y promesa de parte de Dante a Beatriz de
(dicho con versos de Quevedo) “Amor constante más allá de la
muerte” . Nada de esto tiene sostén ninguno, pero tampoco lo
tiene, por su mismo misterioso e impreciso origen, la figura real e
histórica de Beatriz.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Dante
guarda sorpresas constantemente. Beatriz no está sola en la misión
de socorro al Dante-personaje. Cuando Virgilio acepta la petición de
la musa, pregunta la razón de ese interés inusual, y de ese
descenso desde las alturas bienaventuradas, y Beatriz responde que
desde un sitial más elevado que el suyo, “una Donna gentil” (v.
94) se apiada de la distancia que hay entre mortales y celestes (e
incluso entre estos últimos y los destinados a los peldaños más
bajos de esta jerarquía ultraterrena; Beatriz dice: “no me
alcanzan vuestro triste duelo/ ni llamas de este incendio pavoroso”
(Vv. 92-93)) y fue a llamar a Lucía, otro personaje celestial que ha
motivado largas páginas de disertación sobre su identidad. Los
acuerdos giran en torno a la santa siracusana, la martir Lucía, hoy
patrona de los ciegos y de los aquejados de la vista, y Kurt Leonhard
indica a otra Lucía, de origen florentino, cuyo onomástico se
celebraría el 30 de mayo, pero que no he podido refrendar en ninguna
fuente católica. (Habría que recordar que el Papa Juan Pablo II
despojó de su condición de santos a unos cuantos beatificados
anteriormente)</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: 12pt; text-align: center;"><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-V2gLr6dbfOk/YHCnJHfrj7I/AAAAAAAAJJs/wiBf237_OYAhJpyLOJJppQE48uIylYhXQCLcBGAsYHQ/s279/fc94bf619d212ff665d53e9070ee1cf8--st-lucys-santa-lucia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="236" src="https://1.bp.blogspot.com/-V2gLr6dbfOk/YHCnJHfrj7I/AAAAAAAAJJs/wiBf237_OYAhJpyLOJJppQE48uIylYhXQCLcBGAsYHQ/s0/fc94bf619d212ff665d53e9070ee1cf8--st-lucys-santa-lucia.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><br /><span style="font-size: medium;">Sin
embargo, la presencia de Lucía es bastante sugerente por sí misma:
es la luz, en la etimología de su nombre, pero también para sus
auxiliados, entre los cuales se contaba Dante, devoto de ella, desde
una enfermedad ocular que la intervención de la Santa le habría
sanado, por lo cual esta escogencia personal también se agrega a su
significación, pero también asiste el sentido paradójico de la
Santa ciega que otorga la luz, o como cuenta la leyenda, la de la
vista sobreviviente al martirio de perder sus ojos, la luz desde la
sombra, o la luz venciendo por entre aquellas. Recordemos que toda
esa dialéctica ya la venimos percibiendo desde el Canto I, y , en el
singular afán dantesco de disponer simetrías poéticas o
simbólicas, la luz de la oscuridad irradiada por la figura de Lucía,
vendría a ser un contrapunto extraordinario y femenino a la figura
de Pablo, ciego por poder de Dios, y recuperada su vista por la vía
órfica de su arrepentimiento y reconvención, mientras que Dante,
amparado, sin saberlo por el amor no de una, sino de tres mujeres,
recibe la gracia de cambiar el camino de su extravío. Ese número
mágico, omnipresente en toda la Comedia, es el que encontramos en
este triple auxilio. A las tres bestias del Canto I, se oponen estas
tres figuras femeninas: la <i>gentil donna</i> imprecisa, Lucia y
Beatriz, en cuyo encuentro se suma una cuarta: Raquel, esposa de
Jacob, representación de la vida contemplativa. A su lado está
Beatriz cuando Santa Lucía acicateada por la Gentil (que la mayoría
presume es la Virgen María) se preocupa por su devoto y le refresca
a la distraida musa del poeta, el amor de éste por ella, con un
apóstrofe del mismo ardor que ese que los varones desdeñados de
amor imaginamos que alguna amiga en común le haría al objeto de
nuestros desvelos, en favor nuestro, en el ápice del olvido
femenino. </span></span></span><span style="font-size: medium;">
</span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Y
el símil es apropiado pues, como dice el poeta traductor Ángel
Crespo: Beatriz es una de las figuras más discutidas por los
dantistas. Su autor la prepara desde <i>La vita nuova</i>, pero igual
la sensación de extrañeza se mantiene a través de los siglos. Si
ya debemos razonar y dilucidar para comprender a cabalidad que para
este viaje a través del ultramundo cristiano, Dante haya imaginado
al poeta pagano Virgilio, en lugar de algún Santo católico o Doctor
de la Iglesia, para comprender el lugar de Beatriz todavía no han
terminado de escribirse los libros. Harold Bloom ya lo expresó mejor
que muchos, incluso un servidor: “Si la Comedia no fuera el único
auténtico rival poético de Shakespeare (en el real/ficticio organum
de su canon occidental), Beatriz sería una ofensa para la Iglesia, e
incluso para los literatos católicos.” (Pag. 88)</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">¿Quién
es Beatriz para el mundo, aparte de lo que Dante escribe y se propuso
escribir para decir lo que jamás nadie dijo de mujer alguna (<i>Vita
Nuova, </i><i>XLII</i>)? Una florentina de dudosa existencia real,
poco más que una ficción, una suerte de Dulcinea teológica
(también lo insinúa Bloom). No está pensada en ningún Concilio
Vaticano para ser siquiera beatificada, no es venerada por ningún
culto, ni nadie ha construido a su alrededor ni un evangelio apócrifo
ni una Iglesia paralela. Quizás Dante quiso atreverse a hacerlo,
pero en su lugar escribió la <i>Divina Comedia</i>, y sin necesidad
de altar ni incienso, la eternizó.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JgFSJT9Pz_o/YHCnvUeYHfI/AAAAAAAAJJ4/tG4dyZ4wZM8nlCTbc8WoD0ZQGyq0tLoPQCLcBGAsYHQ/s319/orfeo%2By%2Beuridice%2B0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="251" src="https://1.bp.blogspot.com/-JgFSJT9Pz_o/YHCnvUeYHfI/AAAAAAAAJJ4/tG4dyZ4wZM8nlCTbc8WoD0ZQGyq0tLoPQCLcBGAsYHQ/s0/orfeo%2By%2Beuridice%2B0.jpg" /></a></span></span></div><span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span><br /><span style="font-size: medium;">Este
empeño casi inequívocamente herético de traspolar a la anónima
niña Portinari al más inaccesible de los cielos, como motivo,
concesión y guía último del viaje de la salvación de Dante, y en
su alegoría teológica, de la humanidad entera, tiene unas raíces
igualmente cercanas o entreveradas en la herejía: en la creencia de
los cátaros de amar a una mujer ultrahumana, que trasciende de todas
las mujeres terrenas y al mismo tiempo nos aleja de ellas, aunque se
deja presentir en su humanidad. La pasión nos salvará únicamente
si la sublimamos, si escogemos su camino de dolor purificador, en la
herida abierta por aquello que me llama desde la primera reveladora
mirada pero a la que más amo mientras más lejos me queda. Amar no
es el deseo de poseer lo amado: es el deseo de que desearlo no se
extinga nunca, así no se consume jamás. </span></span></span><span style="font-size: medium;">
</span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Los
cátaros, nos proclama Denis de Rougemont, vislumbraban/esperaban y
ardían por una mujer que no habitaba en la tierra, a la mujer
verdadera, celestial, quizás la <i>donna gentil</i> innombrada que
viene de lo más recóndito del Cielo, innombrada de manera misteriosa
y mística, secreta y gnósticamente. Esta mujer celeste transmite el
relevo de su luz a la Santa que conduce a los enfermos de la
oscuridad porque para ella, aún sin ojos, no hay tinieblas. Esta
intermediaria espiritual vincula al ápice de la luz con su nadir
luminoso, con su componente humano y cercano a lo terrenal, aunque ya
haya abandonado esas ligaduras. Lucía es la alcahueta de los cielos.
Es la centinela del alba que tantos poemas trovadorescos representan
cuidando la noche oscura de los amantes antes de que llegue el alba
que los separará. Es la Brangel dantesca de <i>Tristán e Iseo</i>:
los une, los protege y les allana camino para encontrarse. Y Beatriz
es la <i>Donna angelicata</i>, puesta en la tierra por un designio
insondable con todos los signos del nueve (del tres
reflejado/multiplicado en sí mismo) para revelarle a Dante el camino
que lo separe de la <i>via smarrita</i> y lo conduzca a la redención.</span></span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.6cm;">
<span style="font-family: Noto Serif Cond, serif;"><span style="font-size: medium;">Viaje
órfico, que desciende para subir, que intenta recuperar a una
Eurídice que, a diferencia de la del mito griego, lo llama, le
muestra el camino, le obsequia un guía para que no se desvíe ( o no
vuelva a hacerlo), lo espera y, por fin agradecida, lo redime. </span></span>
</p>
<div id="sdfootnote1"><p class="sdfootnote"><a class="sdfootnotesym" href="#sdfootnote1anc" name="sdfootnote1sym">1</a>Traducción
de Ángel Crespo, utilizada, salvo excepciones que se declararán,
en todos los casos.</p>
</div><br /><p></p>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-3926800678049323162021-03-29T19:41:00.002-04:002021-03-29T19:41:49.518-04:00Tema con variaciones en el blog: Crossover VII-Klazz Brothers <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FeFKKI20sQ0/YGJkcVg-RqI/AAAAAAAAJIc/PkZ9bkHcG8gfMW9Z2LpCvWDK6lCzGIolACLcBGAsYHQ/s500/R-1413679-1307085357.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="500" height="359" src="https://1.bp.blogspot.com/-FeFKKI20sQ0/YGJkcVg-RqI/AAAAAAAAJIc/PkZ9bkHcG8gfMW9Z2LpCvWDK6lCzGIolACLcBGAsYHQ/w400-h359/R-1413679-1307085357.jpeg.jpg" width="400" /></a></div><br />Einar Goyo Ponte<p></p><p><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c;">Tema con variaciones</i><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;"> transmitido el 23 de agosto de 2020 por </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #2c2c2c; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM</span><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;">, desde Caracas, Venezuela. En un capítulo más de nuestra serie frecuente titulada Crossover, con fusiones entre lo clásico y lo popular, presentamos una semblanza del grupo caribe-europeo Klazz Brothers y sus versiones en ritmos afrocaribeños o jazzísticos de obras del repertorio académico, de Bach, Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Strauss y otros.</span></span></p><p><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times;"><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;"><br /></span></span></p>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/tema-con-variaciones-23-08-2020" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-33580905566967229552021-03-15T18:27:00.000-04:002021-03-15T18:27:40.115-04:00Tema con variaciones en el blog: Venezuela 2021<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sTJiaC_tdZM/YE_dqkP89II/AAAAAAAAJGw/824BtqVwcs8VgmgblxSc0oy42K_GB9aQwCLcBGAsYHQ/s1024/venezuela1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-sTJiaC_tdZM/YE_dqkP89II/AAAAAAAAJGw/824BtqVwcs8VgmgblxSc0oy42K_GB9aQwCLcBGAsYHQ/w400-h300/venezuela1.jpg" width="400" /></a></div><br />Einar Goyo Ponte<p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;"><span style="font-family: times;">Programa<i> Tema con variaciones</i> transmitido desde Caracas, Venezuela a través de <b>Radio Capital 710 AM</b> el 3 de enero de 2021. Es la primera emisión de este año y está dedicada a la música venezolana académica junto a la lectura de poemas, textos humorísticos y literarios con la intención de servir de impulso emocional al inicio del año. Se escuchan obras de Jesús María Suárez, María Luisa Escobar, Aldemaro Romero, Paul Desenne, Ricardo Lorenz, Pedro M. González, entreverados con textos de Marguerite Yourcenar, Fernando Paz Castillo, Aquiles Nazoa, Arturo Pérez Reverte y Leonardo Padrón</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #2c2c2c;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p>
<iframe src="https://archive.org/embed/tema-con-variaciones-03-01-2021-venezuela-2021" width="500" height="140" frameborder="0" webkitallowfullscreen="true" mozallowfullscreen="true" allowfullscreen></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-83292032257444632072021-01-25T20:39:00.005-04:002021-01-26T19:32:38.231-04:00Dante 2021: Inferno I-Selva oscura<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zxxOtU-EqxQ/YA9hwwcjIaI/AAAAAAAAI_o/-hKUao4z3ncUIeObx_hU5af_89-8fNoKgCLcBGAsYHQ/s740/Dor%25C3%25A9%252C%2BInferno%252C%2BCanto%2BI.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="600" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-zxxOtU-EqxQ/YA9hwwcjIaI/AAAAAAAAI_o/-hKUao4z3ncUIeObx_hU5af_89-8fNoKgCLcBGAsYHQ/w518-h640/Dor%25C3%25A9%252C%2BInferno%252C%2BCanto%2BI.jpg" width="518" /></a></div><br /><span style="font-size: large;">Einar Goyo Ponte</span><p></p><p><br /></p><p></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">El primer canto de la
<i>Comedia</i>, suerte de prólogo de la obra magna que apenas está
comenzando, es el correspondiente a la descripción de la Selva
Oscura, cuyo nombre no sólo referiría al paraje aterrador que
recorre el poeta, sino al intrincado simbolismo de que está
construido. Sobre éste es que intentaremos explorar sus senderos,
desde un punto de vista, si no nuevo, pocas veces elegido como
lazarillo para desentrañar sus intrincados enigmas.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">La selva oscura
comienza en la mitad de la vida. Es allí donde Dante se extravía.
Es fácil encontrar sintonía con ese verso inicial, pues "la mitad de
la vida" suele ser ese momento en el que miramos hacia atrás y aún
nos preguntamos; ese momento de pausa y de inquietud cuando pensamos
si lo que viene seguirá siendo como hasta ahora o si tendremos el
valor de cambiar, de torcer el rumbo, de empezar a hacer las cosas de
manera radicalmente distinta a cómo las hemos hecho hasta ahora.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Al parecer, a Dante
esta resolución le era particularmente difícil, a pesar de que la
vida no había sido avara en señales. El poeta que comienza a
escribir la <i>Comedia </i>ya suma seis años desterrado, vagando por
la Toscana para recobrar la paz de su ciudad y poder retornar a su
casa. Y la acción de escribir el libro es más la forma que tiene de
buscar cómo cambiar que el cambio en sí. Dante es un hombre de
convicciones profundas, entrañables y muy arraigadas. Lo imaginamos
más obstinado que perseverante, apasionado en sus afectos, sus
vinculaciones con el mundo y en sus aversiones. No cambia fácilmente
alguien así. Suele requerir de aluviones de experiencias y de
esfuerzos extremos. El “mezzo del cammin” de su vida está
marcado por ese esfuerzo, que en él es fundamentalmente de
imaginación. Para transformarse, Dante necesita imaginar un viaje,
pero no uno como el que lleva a cabo desde hace ya seis años, y que
terminará derivando hasta su muerte. No. Uno que traspase las
fronteras de las regiones de su Toscana natal e incluso del mundo
conocido. Dante necesita hacer el viaje del cual pocos han vuelto.
Dante necesita replicar el viaje de Orfeo, el de Eneas, y -él no los
conoce bien o no los conoce en absoluto-, el de Gilgamesh y el de
Ulises, entre tantos otros.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">El viaje órfico es la
columna vertebral de su <i>Comedia</i>. Su anábasis es su cambio o
su desesperada necesidad de cambiar. Dante explorará, a través de
lo que va imaginando, su interior, su inconsciente, sus recuerdos,
sus experiencias, imantado por la figura de Beatriz, su Eurídice
niña, su <i>donna angelicata</i> particular, esa mujer que tan
maravillosamente, según él, encarnaba el número nueve, el del 3
multiplicado por sí mismo, el número de la Santísima Trinidad, el
de la figura del triángulo, el de la reverberación de las tres
dimensiones, el número del infinito, el número, a partir del cual,
los números no hacen sino repetirse. Eso, aderezado por todos los
avatares que sus biógrafos han presumido/encontrado, forman la mitad
del camino de su vida.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-LPJUHPlxtQI/YA9iNCf2uPI/AAAAAAAAI_w/0WpwALLpBr4hoPFWyZVic79GQNOwuBypQCLcBGAsYHQ/s600/dante.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="402" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-LPJUHPlxtQI/YA9iNCf2uPI/AAAAAAAAI_w/0WpwALLpBr4hoPFWyZVic79GQNOwuBypQCLcBGAsYHQ/w268-h400/dante.jpg" width="268" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: times; font-size: large;"><br />El
agua del inconsciente</span></b><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Dante confiesa que no
sabe cómo llegó a la selva oscura pues sintió que el sueño lo
vencía, marca inequívoca del viaje inconsciente. Y el primer signo
constante de todo el poema aparece en este mismo momento inicial
(Verso 17): la luz. El tema de ir en pos de ella, de aprehenderla y
de vivir en ella serán nucleares en la <i>Comedia</i>. Y a partir de aquí
comienzan a desfilar los signos que se han terminado por aceptar de
una manera tradicional, e incluso hay algunos que no han merecido
mayor atención de los exégetas dantescos.
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Dante señala que está
saliendo del agua, de un lago, por más señas, y ese elemento
acuático suele minimizarse o desaparecer en el análisis de este
canto. Ese elemento líquido o húmedo podría remitir al nacimiento,
a la salida de lo subacuático a la tierra, a la luz. De hecho, Dante
dice de su paso “che non lasció giá mai persona viva”. (que
nadie vivo lo cruzó)</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Es pues una vuelta de
la muerte, o un renacimiento. La oscuridad cobra así una calidad
tangible: moja, la atravesamos y la sobrevivimos. Dice Gaston
Bachelard de ello: “La noche es sustancia, entonces, como lo es el
agua. La sustancia nocturna se va a mezclar íntimamente con la
sustancia líquida.” (<i>El agua y los sueños</i>, FCE, 1988, pag.
88).</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Esta es la trayectoria
básica del poema: el tránsito de la espesa, líquida, casi
gelatinosa tiniebla hacia la luz. Aquí, representado por primera vez
en la <i>Comedia</i>, como el trasvase de una orilla a otra.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Ha llegado a un
desierto (V.29), el cual camina con paso incierto. Y entonces aparece
la primera de las bestias simbólicas, que han agotado el seso de los
exégetas. Durante el tránsito de estos primeros 700 años de vida
del poema dantesco, y su estudio, sin embargo, los lectores parecen
haberse conformado con lo que las ediciones y los traductores a
través de las épocas han canonizado. Lo cual en el caso de Dante,
preocupantemente, lo ha simplificado.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">El símbolo es, por
definición, polisémico: rehúye el canal unívoco, apunta a la
complejidad. La buena intención de los exégetas y traductores de
Dante ha terminado unificando los sentidos de sus símbolos y
alegorías, pero los estudios semióticos, y la aplicación de los
códigos antropológicos y psicoanalíticos podría arrojar nueva luz
sobre la oscuridad retórica dantesca.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Aparecen en el camino
de Dante, sucesivamente, un leopardo, un león y una loba,
preludiando la providencial aparición de Virgilio, quien de
inmediato hará de guía de nuestro poeta.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><b><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JxA5ZAV3wk8/YA9ilwR-M6I/AAAAAAAAI_4/gEHfZ-VRE4MU-gP0h9Sde0v_ku9MLJCHQCLcBGAsYHQ/s250/250px-Blake_Dante_Inferno_I.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="172" data-original-width="250" height="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-JxA5ZAV3wk8/YA9ilwR-M6I/AAAAAAAAI_4/gEHfZ-VRE4MU-gP0h9Sde0v_ku9MLJCHQCLcBGAsYHQ/w400-h275/250px-Blake_Dante_Inferno_I.jpg" width="400" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: times; font-size: large;"><br />La
tríada animal</span></b><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Los exégetas han
convenido en explicar que, sustancial y sucintamente, estos tres
animales representan respectivamente a la lujuria, la violencia o
soberbia y la incontinencia o la codicia. Resulta muy interesante en
tanto proyecciones de su debate interno, de la asunción de su
conciencia, que Dante visualice a estas tres fieras como
representaciones de sus propias falencias, más o menos confirmadas
por lo que sabemos de su biografía. La primera sería proyección de
su introspección como hombre casado con una mujer que no era la musa
ni el imán de sus pulsiones más trascendentales (pronto veremos las
implicaciones de esto), la segunda podría percibirse como proyección
de sus fallas como político y detentador del poder mientras fue
miembro del <i>Consiglio dei centi</i>, y dado el presumible carácter
iracundo que tenía, de sus excesos, así como de la debilidad de su
carne para guardarse casto para Beatriz o de la lucha contra las
tentaciones que el poder puso ante sí.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Pero los catálogos y
los estudios sobre las figuras simbólicas de estos animales nos
revela cosas interesantes y sorprendentes.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Por ejemplo, Juan
Eduardo Cirlot, en su <i>Diccionario de símbolos </i>(1992)
encuentra una sincronía entre los simbolismos del leopardo y del
león, apartando el sentido solar del segundo. Así el leopardo sería
símbolo de la bravura y la ferocidad marcial, y contendría los
atributos agresivos y potentes del león. Estar al acecho es también
uno de sus componentes. Al atributo solar de la piel del león
sobrepondría las manchas que representarían un eclipse o una sombra
de aquel.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">El simbolismo del león
es más franco: se asocia con el oro, y desde allí a la tierra. Es
pues, un símbolo solar y terrestre, y desde este último ámbito se
convierte en la antípoda del águila en el cielo. Aquella reina en
las alturas, éste lo hace en la tierra. Es claramente, un símbolo
de poder, pero también de dignidad real, de luz y de victoria, y
desde allí representa, también, la virilidad exaltada. Cirlot nos
recuerda que Jung lo identifica “como indicio de pasiones latentes
y puede aparecer como signo del peligro de ser devorado por el
inconsciente” (Pag. 271).</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Queda el simbolismo del
lobo, la última fiera que se le aparece y que será paradójicamente
la que aclare a las demás. Su significado crucial proviene de la
mitología nórdica, donde encarna al animal que es liberado en el
fin del mundo, en el Ragnärok, y que devora al sol, para volver a
sumir al mundo en el caos, de donde el lobo mismo, Fenrir, proviene.
Recordamos que en la novela <i>La historia interminable</i>, de Michael Ende (otro viaje profundo, introspectivo) también
un lobo es el heraldo de la Nada, que sobreviene en el progresivo
olvido de la magia o de la fuerza de la figura de la luz, portadora
del Auryn, la Emperatriz Infantil. El lobo es pues, el caos, la
fuerza más oscura de las que se le aparecen a Dante en este prefacio
del viaje.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-oQYEiS0MRfU/YA9i6c0c09I/AAAAAAAAJAA/TVL0wFp1L5MJiYUwju7pPOtGIig9gPj7gCLcBGAsYHQ/s1000/dante_selva_miniatura.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="1000" height="141" src="https://1.bp.blogspot.com/-oQYEiS0MRfU/YA9i6c0c09I/AAAAAAAAJAA/TVL0wFp1L5MJiYUwju7pPOtGIig9gPj7gCLcBGAsYHQ/w400-h141/dante_selva_miniatura.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br />Veamos lo que el propio
Dante dice de cada animal. El leopardo aparece apenas iniciado el
camino, es decir, apenas hollado el terreno del inconsciente, aún
húmedo por el paso acuático que acaba de atravesar. El leopardo es
liviano (<i>“una lonza leggera e presta molto”</i>) y rápido,
“de piel manchada todo recubierto” (Trad. Ángel Crespo), y
parado frente a él, le corta el paso. Lo detiene, pero no refiere
intento de agresión ninguna contra Dante. Enseguida aparece la luz:
despunta la mañana, y el sol empieza a elevarse con las estrellas.
Percíbase la similitud: la luz mayor, el oro del sol ascendiendo por
entre el firmamento aún tachonado de estrellas. Es exactamente la
imagen que se ha asomado en la piel del leopardo recubierta de
manchas, pero a la inversa, en declaración temprana de lo que será
otra recurrente dialéctica dantesca: la oposición de lo que ocurre
en el cielo y en la tierra por inversa correspondencia, por lo que
algunos exégetas llaman el contrapaso.</span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Dante se entusiasma a
la vista del sol y siente esperanza, pero vuelve a temer ante la
vista de la nueva fiera, el león que hacia él sí se dirige, a
diferencia del leopardo, con la cabeza erguida y hambrientos ojos
(hambre rabiosa, dice el original toscano), y en esta visión, no
como una sucesión, sino acompañando a la primera, al león, aparece
la loba, también hambrienta, o sea, con ganas de devorar, como el
Fenrir nórdico, y en el miedo que ésta le provoca y duplica,
después del león, Dante nos revela que pierde la esperanza de la
altura. Es decir, de la luz.</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FGILdMZz32c/YA9nNffTFgI/AAAAAAAAJAM/31DXEDh5XxYzNUCfEWWI9SpXY0b6VO04gCLcBGAsYHQ/s800/tmp876527258871791616.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-FGILdMZz32c/YA9nNffTFgI/AAAAAAAAJAM/31DXEDh5XxYzNUCfEWWI9SpXY0b6VO04gCLcBGAsYHQ/s320/tmp876527258871791616.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br />En esa misma sincronía
que hemos creído ver la síntesis del león y la loba debemos ver la
presencia primigenia del leopardo. No forman una sucesión, tres
entidades diferentes del acoso, ni del mal o el horror. Son una
tríada (número también primordial dantesco) continente de un solo
significado.</span><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">El inconsciente
ambiguo, el territorio aún salpicado de las sombras del sueño se
deja oír en el inicio del caminar del poeta y el leopardo es el
símbolo emblema de esa ambigüedad, al tiempo que es el indicador,
no del frenar el andar, sino de continuarlo en la vía correcta, la
del sol, del cual, por Dante detenerse, a causa del Leopardo, puede
contemplar la salida junto con la aparición del león, su figura
terrestre, que viene acompañada, en el mismo estadio, del caos, o
sea de la oscuridad.
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">Dante está en el mismo
espacio del leopardo: el de la ambigüedad y el enfrentamiento
simbólico que nos narra representa la necesidad de escoger la vía y
salir del camino perdido.
</span></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-indent: 0.5cm;">
<span style="font-family: times; font-size: large;">El Dante personaje, al
cual, a partir de aquí, debemos separar del Dante poeta, no escoge.
Lo hace el poeta, pero no en el avatar sino en la escritura. El Dante-personaje está aterrado y retrocede hasta “allí donde el
sol calla” (V.60). Desde ese hueco de silencio emerge una figura,
igualmente silente: la de Virgilio, pero eso es materia del próximo
escrito.
</span></p><br /><p></p>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-64624270495678365362020-09-02T16:29:00.000-04:002020-09-02T16:29:05.615-04:00Tema con variaciones en el blog: Corrado Galzio In Memoriam<div class="separator"><p style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="775" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fx5o8J3JcTQ/X0__kAmMeuI/AAAAAAAAIuo/anFJZ01V5KA2a9unxXHDcOpvimb3uLqeQCLcBGAsYHQ/s640/galzio-illustrazione.png" style="text-align: center;" /></p></div><p><br /></p><p> Einar Goyo Ponte</p><p>El 19 de abril de 2020, acompañado de su familia, en su ciudad natal siciliana, Noto, a la que devolvió el cobijo originario, creando el prestigioso Festival Notomusica, dio su último aliento el Maestro Corrado Galzio, creador entre muchas otras facetas, labores y legados, del programa radial más longevo de la Radiodifusión venezolana: <i>Tema con variaciones</i>. La pandemia y la sorpresa no nos permitieron responder oportunamente y dos meses después pudimos sortear el confinamiento para grabar este modesto homenaje a su memoria, donde leemos las condolencias de grandes intérpretes y amigos del maestro, compañeros y cómplices en sus aventuras musicales por el mundo entero, así como significativas anécdotas y recuerdos de su vida y obra centenarias. Quien suscribe tiene la honrosísima responsabilidad de seguir sacando al aire su cátedra radial de la música universal, en el bello epíteto que él mismo Profesor Galzio diera a su criatura. Hélo aquí, emocionada e inconsolablemente, para el disfrute y conocimiento de todos quienes visiten este blog en busca de refugio a las contingencias mundanas.</p><p><br /></p>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/tema-con-variaciones-21-06-2020-homenaje-a-corrado-galzio" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-19677457111235782282020-01-02T20:40:00.000-04:002020-01-02T20:40:49.025-04:00Tema con variaciones en el blog: Fin de año 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-y3fm2xKoFxQ/Xg6LaDx-3II/AAAAAAAAFpU/96-4SVVIcaU3vS7DNf0HNvLg42iDkcCqwCLcBGAsYHQ/s1600/images%2B%252848%2529.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="285" src="https://1.bp.blogspot.com/-y3fm2xKoFxQ/Xg6LaDx-3II/AAAAAAAAFpU/96-4SVVIcaU3vS7DNf0HNvLg42iDkcCqwCLcBGAsYHQ/s1600/images%2B%252848%2529.jpeg" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333;">Tema con variaciones</i><span style="background-color: white; color: #333333;"> transmitido el 29/12/2019 por </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM </span><span style="background-color: white; color: #333333;">desde Caracas, Venezuela. Despedida del 2019, con un recuento de los momentos más estelares del programa, los aniversarios festejados, los adioses a celebridades de la música, y las selecciones que se quedaron en el tintero, en la última oportunidad que nos da el año de resaltarlas.</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom29dic" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-15523368077405139042019-12-27T19:14:00.000-04:002019-12-27T19:14:47.267-04:00Tema con variaciones en el blog: Navidad 2019-El Mesías de Georg Frideric Handel.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-A3MYAgbUIpE/XgArOyYLytI/AAAAAAAAFj8/QDgt3YAxoA0GR8bdBk-T5pSVuBJb1NPLwCLcBGAsYHQ/s1600/messiah-32.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1543" data-original-width="1200" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-A3MYAgbUIpE/XgArOyYLytI/AAAAAAAAFj8/QDgt3YAxoA0GR8bdBk-T5pSVuBJb1NPLwCLcBGAsYHQ/s400/messiah-32.jpg" width="310" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nos tocaba, según los giros del calendario que intentan dar una apariencia de orden a nuestro programa radial <i>Tema con variaciones</i>, celebrar el especial de Navidad de 2019, con música de la época barroca. Y cuando se nos ocurrió transmitir <i>El Mesías</i>, decidimos que no lo haríamos en antologías ni selecciones, que igual necesitarían más de un programa para hacerle justicia a esta obra maestra del gran Georg Frideric Handel, uno de mis compositores favoritos, así que nos propusimos tomarnos casi todo el mes de diciembre para transmitirlo íntegro en cuatro entregas radiales, como una radionovela musical, llena de las notas monumentales y sensibles que la constituyen. He aquí los cuatro episodios, con su selección de intérpretes variados, a ratos eclécticos, a ratos fidedignos a lo histórico, un poco como <i>El Mesías</i> mismo: estrenado una vez y luego versionado y reversionado casi cada vez que Handel lo presentaba, dirigido por él mismo, reuniendo cantantes del género sacro con las temperamentales estrellas del melodrama, y desafiando a un público que no sabía pasar de un terreno al otro con demasiada facilidad. Es una suerte de Mesías para un oyente del siglo XXI.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KCyD-NgpHAs/XgaOtPviqmI/AAAAAAAAFm8/UJl-xD5AzSwaV5j51pujfVAkSmpUEKspACLcBGAsYHQ/s1600/b74d63d79adcf4b6447a9d1064f5721f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="320" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-KCyD-NgpHAs/XgaOtPviqmI/AAAAAAAAFm8/UJl-xD5AzSwaV5j51pujfVAkSmpUEKspACLcBGAsYHQ/s320/b74d63d79adcf4b6447a9d1064f5721f.jpg" width="256" /></a></div>
1) <b>Entrega I:</b><br />
<br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: start;">Tema con variaciones</i><span style="background-color: white; color: #333333;"> transmitido el 1/12/2019 por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela. Inicia la audición completa en cuatro entregas del Oratorio </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; text-align: start;">El Mesías</i><span style="background-color: white; color: #333333;">, de Georg Frideric Handel, con comentarios sobre la composición y su significado, con intérpretes de versiones seleccionadas. En esta: Trevor Pinnock y sus The English Concert & Choir, tenor Jerry Hadley, Academy of St. Martin-in-the-Fields, dirigida por Sir Neville Marriner, bajo Samuel Ramey, Orquesta Sinfónica de Toronto, dirigida por Andrew Davis, entre otros.</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom01dic" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LyBqSI2_D54/XgaO6cNWlBI/AAAAAAAAFnA/ef0XnyNYjmA9PYCrK5YgqnA9N7KMEDi-ACLcBGAsYHQ/s1600/4260130380045.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-LyBqSI2_D54/XgaO6cNWlBI/AAAAAAAAFnA/ef0XnyNYjmA9PYCrK5YgqnA9N7KMEDi-ACLcBGAsYHQ/s320/4260130380045.jpg" width="320" /></a></div>
<b>2) Entrega II:</b><br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Programa Tema con variaciones transmitido el 8/12/2019 por Radio Capital 710 AM desde Caracas, Venezuela. Segunda entrega de la audición comentada de El Mesías de Georg Frideric Handel. Se escuchan los segmentos específicamente navideños e inicia la Segunda parte del Oratorio: la Pasión de Cristo. Intervienen Helen Donath, la contralto Anna Reynolds dirigiendo a la Filarmónica de Londres y al Coro John Aldiss. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom08dic" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<b>3) Entrega III:</b><br />
<b><br /></b>
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Programa Tema con variaciones transmitido el 15/12/2019 por Radio Capital 710 AM desde Caracas, Venezuela. Tercera entrega de la audición completa de El Mesías de Georg Frideric Handel, con el final de la Segunda parte, el sacrificio, muerte y resurrección de Cristo, coronada con el portentoso Hallelujah! Aquí intervienen Jerry Hadley, Stuart Burrows (tenores), el Coro Monteverdi, The English Baroque Soloists, dirigidos por Sir John Eliot Gardiner,Anna Reynolds, John Aldiss Choir, London Philarmonic y Karl Richter en la batuta.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom15dic" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_aKW1wvdUkc/XgaPuvEXYFI/AAAAAAAAFnM/2n48a3k6RsAniq4XP2rpoMZ4ctxeRm2xwCLcBGAsYHQ/s1600/v568q8krx3voa_600.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_aKW1wvdUkc/XgaPuvEXYFI/AAAAAAAAFnM/2n48a3k6RsAniq4XP2rpoMZ4ctxeRm2xwCLcBGAsYHQ/s320/v568q8krx3voa_600.jpg" width="320" /></a></div>
<b>4) Entrega (y) IV:</b><br />
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333;">Tema con variaciones </i><span style="background-color: white; color: #333333;">transmitido el 22/12/2019 por </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM</span><span style="background-color: white; color: #333333;">, desde Caracas, Venezuela. Entrega final de la audición completa y comentada del Oratorio </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333;">El Mesías</i><span style="background-color: white; color: #333333;"> de Georg Frideric Handel. Tercera parte completa: la misión universal del cristianismo. Comprende números brillantes como el aria "I know that my redeemer liveth", "The trumpet shall sound", "If God be with us" y el grandioso final coral "Worthy is the lamb...Amén! Interpretan: Cheryl Studer, Ion Marin, Donald McIntyre, Anne Sofie Von Otter y Trevor Pinnock, entre otros.</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom22dic" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-90100715949030631532019-11-29T13:30:00.000-04:002019-11-29T13:30:18.836-04:00Tema con variaciones en el blog: De mi discoteca I: Conciertos de Brandenburgo de J. S. Bach dirigidos por Pablo Casals<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qFgmklnh2EA/XeFVRsnMdFI/AAAAAAAAFfE/h3XR2pYd-u82z-yxTOoLpN6ZJvBNxKyhwCLcBGAsYHQ/s1600/81OHs5KQ41L._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qFgmklnh2EA/XeFVRsnMdFI/AAAAAAAAFfE/h3XR2pYd-u82z-yxTOoLpN6ZJvBNxKyhwCLcBGAsYHQ/s320/81OHs5KQ41L._SY355_.jpg" width="320" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">Tema con variaciones </i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">transmitido el 24/11/2019 por </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM,</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> desde Caracas, Venezuela. Inicia la nueva serie permanente </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px; font-weight: 700;">De mi discoteca</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">, con selecciones especiales de mi colección particular. En esta primera oportunidad compartimos los </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">Conciertos de Brandenburgo</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> de Johann Sebastian Bach, dirigidos por Pablo Casals, con solistas y orquesta del Festival de Marlboro grabados entre 1964 y 1966.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom24nov" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-84320174466976357312019-11-14T23:26:00.000-04:002019-11-14T23:26:11.081-04:00Tema con variaciones en el blog: Berlioz 150 años (Serie completa)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ydjQSCOLfN8/Xc15MfOl22I/AAAAAAAAFb4/zPTASUxBrNcUG58fw5b0l28yIUkPezw6ACLcBGAsYHQ/s1600/Berlioz_young.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-ydjQSCOLfN8/Xc15MfOl22I/AAAAAAAAFb4/zPTASUxBrNcUG58fw5b0l28yIUkPezw6ACLcBGAsYHQ/s1600/Berlioz_young.jpg" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
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Colgamos aquí la serie completa que dedicáramos en nuestro programa <i>Tema con variaciones</i> al sesquicentenario de la muerte del compositor francés Héctor Berlioz, transmitido en sus respectivos momentos (entre marzo y noviembre 2019) por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela. Desde su temprana obra genial, la <i>Sinfonía Fantástica</i> hasta sus monumentales y extravagantes óperas, pasando por sus producciones híbridas que mezclan sinfonía, oratorio, drama y ópera, así como por su música religiosa. Son ocho entregas. Hélas aquí:<br />
<br />
1) Inicio de la serie con la audición comentada de la primera parte de la <i>Symphonie Fantastique, Op. 14</i> (10/3/2019):
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom10mar" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-di4xyrwtciM/Xc2YFKAYMuI/AAAAAAAAFcE/3AM_uAyqhPoncn5BM19rOhCuqHsSS07AQCLcBGAsYHQ/s1600/M122827.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-di4xyrwtciM/Xc2YFKAYMuI/AAAAAAAAFcE/3AM_uAyqhPoncn5BM19rOhCuqHsSS07AQCLcBGAsYHQ/s320/M122827.jpg" width="320" /></a></div>
2) Segunda parte de la <i>Sinfonía fantástica</i> (24/03/2019)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom24mar" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P85CRWX5i7c/Xc3cR9EkDeI/AAAAAAAAFcY/ASnPA9xzNbsCt_Drftw5fEwwIkg92jJdQCLcBGAsYHQ/s1600/ncmc_2017_header_berlioz.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="760" height="126" src="https://1.bp.blogspot.com/-P85CRWX5i7c/Xc3cR9EkDeI/AAAAAAAAFcY/ASnPA9xzNbsCt_Drftw5fEwwIkg92jJdQCLcBGAsYHQ/s320/ncmc_2017_header_berlioz.jpg" width="320" /></a></div>
3) Con motivo de nuestros especiales de <i>Tema con variaciones </i>para la temporada de Semana Santa, transmitimos y comentamos la música religiosa de Berlioz: el <i>Requiem</i> y el <i>Te Deum</i> (14 y 21/4/2019):<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom14abr" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom21abr" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-d0FqK8t9h-M/Xc3eLwI5-jI/AAAAAAAAFck/QuddA1zbNgYKEUz0GbxFaWcQAtXwNdO_ACLcBGAsYHQ/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-d0FqK8t9h-M/Xc3eLwI5-jI/AAAAAAAAFck/QuddA1zbNgYKEUz0GbxFaWcQAtXwNdO_ACLcBGAsYHQ/s320/maxresdefault.jpg" width="320" /></a></div>
4) Considerada como su segunda sinfonía, aunque Berlioz la clasificaba de manera distinta (Suerte de poema sinfónico con viola solista), ofrecemos, en audición comentada, la extraordinaria versión de Arturo Toscanini de <i>Harold en Italie</i>. (9/6/2019)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom09jun" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dfA1syFrvkg/Xc3oBRHuayI/AAAAAAAAFcw/-Ce0iBQcB74GTHIOkI_-4DQO4YA-5cbVACLcBGAsYHQ/s1600/hector-berliozm.-mrazova.-f.-livora.-r.-novak-romeo-juliette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="566" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dfA1syFrvkg/Xc3oBRHuayI/AAAAAAAAFcw/-Ce0iBQcB74GTHIOkI_-4DQO4YA-5cbVACLcBGAsYHQ/s320/hector-berliozm.-mrazova.-f.-livora.-r.-novak-romeo-juliette.jpg" width="301" /></a></div>
5) Una de sus obras más deliciosamente experimentales, aunque como es habitual en Berlioz, resentida por el desbalance. Es la hermosa <i>Sinfonía dramática Romeo et Juliette</i>, que aquí escuchamos con sus respectivos comentarios en diferentes versiones dirigidas por Davis, Toscanini y Norrington, entre otros. (11/08/2019)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom11ago" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Cg12irHtfUM/Xc3uGz-fpoI/AAAAAAAAFc8/kLG7NHLP8Z0XiZ6OqJUVcOsbG5-jr74QgCLcBGAsYHQ/s1600/SecondFrRev.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="864" height="201" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cg12irHtfUM/Xc3uGz-fpoI/AAAAAAAAFc8/kLG7NHLP8Z0XiZ6OqJUVcOsbG5-jr74QgCLcBGAsYHQ/s400/SecondFrRev.jpg" width="400" /></a></div>
6) Una obra excepcional por su instrumentación original, sólo para vientos: la <i>Grande Symphonie Funébre et Triomphale</i>, junto con algún fragmento de <i>Les nuits d'été</i>. (29/09/2019)<br />
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<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom29sept" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-V8Dup4ztHYA/Xc4XBfycoSI/AAAAAAAAFdI/3wBZiHsmjBYM5Yr9435p6MJk_N7wxPxFgCLcBGAsYHQ/s1600/Hector_Berlioz%252C_Les_Troyens_%25C3%25A0_Carthage_vocal_score_cover_-_Restoration.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1290" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-V8Dup4ztHYA/Xc4XBfycoSI/AAAAAAAAFdI/3wBZiHsmjBYM5Yr9435p6MJk_N7wxPxFgCLcBGAsYHQ/s320/Hector_Berlioz%252C_Les_Troyens_%25C3%25A0_Carthage_vocal_score_cover_-_Restoration.jpg" width="258" /></a></div>
7) Concluye nuestro homenaje a Berlioz con una visita rasante pero destellante de sus óperas: arias, dúos, tríos, melodías extraordinarias, originales y subyugantes de <i>Benvenuto Cellini</i>, <i>La damnation de Faust</i>, <i>Béatrice et Bénédict</i> y <i>Les troyens</i>. (10/11/2019)<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom10nov" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-72259362446673426902019-11-08T11:30:00.000-04:002019-11-08T11:30:07.330-04:00Tema con variaciones en el blog: 100 años del Maestro Corrado Galzio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fMipv5eg7rk/XcWJwnLqw0I/AAAAAAAAFbM/NrqVkwcJUG0yhkqzEvJNbCtDi3aH5rT4QCLcBGAsYHQ/s1600/galzio-illustrazione.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="775" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-fMipv5eg7rk/XcWJwnLqw0I/AAAAAAAAFbM/NrqVkwcJUG0yhkqzEvJNbCtDi3aH5rT4QCLcBGAsYHQ/s400/galzio-illustrazione.png" width="241" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">Tema con variaciones</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> transmitido el 3/11/2019 por </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">, desde Caracas, Venezuela. Celebra el centenario del creador del programa. el Maestro siciliano Corrado Galzio, quien vive en Noto y a quien se le hizo un homenaje con motivo de este magno aniversario. En nuestra emisión conversamos con su amiga la Dra María Cristina Blanco, quien lo conoció de cerca por muchos años, y oímos selecciones de sus grabaciones con sus conjuntos camerísticos.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom03nov" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-7307609175549756012019-10-24T12:55:00.000-04:002019-10-24T12:55:58.340-04:00Tema con variaciones en el blog: 67 aniversario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9996iWZ9h-I/XbHXJA3fbvI/AAAAAAAAFYE/gMpdRPJVc7YIMkkfHL02Wu5w6EvS9FQdwCLcBGAsYHQ/s1600/f73c807aa8725546104af581f23782c5.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-9996iWZ9h-I/XbHXJA3fbvI/AAAAAAAAFYE/gMpdRPJVc7YIMkkfHL02Wu5w6EvS9FQdwCLcBGAsYHQ/s320/f73c807aa8725546104af581f23782c5.png" width="320" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">Tema con variaciones</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> transmitido el 15/09/2019 por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela. Aniversario No. 67 de nuestro espacio radial: se celebra con un "Aniversario de Aniversarios" culturales, literarios y, por supuesto, musicales. Los 300 años de </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">Robinson Crusoe </i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">de Daniel Defoe, los 200 de </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">Ivanhoe</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> de Walter Scott, los 50 de </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">El Padrino</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">, de Mario Puzo; los 150 de </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">La guerra y la Paz</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">, de Lev Tolstoi, y los 100 de la ópera </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">La mujer sin sombra</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">, de Richard Strauss. Música de Sasha, Rosza, Rota, Prokofiev y, por supuesto, Strauss.</span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom15sept" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-90493230767572339032019-10-18T20:07:00.000-04:002019-10-18T20:07:34.312-04:00Tema con variaciones en el blog: Oboe de cámara (Serie completa)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lUvZxba48j4/Xanv25o24oI/AAAAAAAAFWs/2IVJlesSqyYi400jJA00JFaF3A8j5fCCQCLcBGAsYHQ/s1600/descarga%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-lUvZxba48j4/Xanv25o24oI/AAAAAAAAFWs/2IVJlesSqyYi400jJA00JFaF3A8j5fCCQCLcBGAsYHQ/s400/descarga%2B%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
Colgamos la serie íntegra de programas titulada Oboe de Cámara, que exploró la historia del instrumento de madera y su repertorio en el género camerístico. Son 5 entregas. Fueron, como siempre, transmitidas por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KFMpOXzmy4I/Xan6g7Wxy0I/AAAAAAAAFW4/CXid9w5Vkw0DJJ9o006vMinuO6femV_XwCLcBGAsYHQ/s1600/desktop_5a6ea42b-8e7a-460f-a3c4-16c67b71051c.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="800" height="217" src="https://1.bp.blogspot.com/-KFMpOXzmy4I/Xan6g7Wxy0I/AAAAAAAAFW4/CXid9w5Vkw0DJJ9o006vMinuO6femV_XwCLcBGAsYHQ/s320/desktop_5a6ea42b-8e7a-460f-a3c4-16c67b71051c.jpg" width="320" /></a></div>
1) El barroco: <span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px;">Tema con variaciones</i><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> transmitido por </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"> el 28/4/2019. Inicia serie </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-size: 14px; font-weight: 700;">Oboe de cámara</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;">, panorama de la música para este instrumento en el repertorio camerístico desde el siglo XVII. En este episodio abordamos la época barroca. Con música de Vivaldi, Haendel, Telemann, Geminiani y Quantz.</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom28abr" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SgKpcEIatr0/XaoJWWd8i2I/AAAAAAAAFXE/bmkBOYP9hi4Eiv_9xwqREGyjf_JglmukwCLcBGAsYHQ/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="202" data-original-width="249" src="https://1.bp.blogspot.com/-SgKpcEIatr0/XaoJWWd8i2I/AAAAAAAAFXE/bmkBOYP9hi4Eiv_9xwqREGyjf_JglmukwCLcBGAsYHQ/s1600/images.jpg" /></a></div>
2) El clasicismo: <span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Programa Tema con variaciones transmitido el 12/0/2019 por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela. Segunda entrega de la serie Oboe de Cámara, continente de historia, comentarios y selecciones musicales camerística que tienen al instrumento de madera como protagonista. Obras de Carl Philip Emanuel y Johann Christian Bach y Carl Stamitz.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom12may" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IYH2b2xW0vs/XaoLxpO2IrI/AAAAAAAAFXQ/Al8T9SeKDo8Q7Lv7rZ8JN998Lce6vvbnACLcBGAsYHQ/s1600/Beethoven%2BLionelloBalestrieri-Listening-to-Beethoven-1900.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="229" data-original-width="425" height="172" src="https://1.bp.blogspot.com/-IYH2b2xW0vs/XaoLxpO2IrI/AAAAAAAAFXQ/Al8T9SeKDo8Q7Lv7rZ8JN998Lce6vvbnACLcBGAsYHQ/s320/Beethoven%2BLionelloBalestrieri-Listening-to-Beethoven-1900.jpg" width="320" /></a></div>
3) Romanticismo (Beethoven): <span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Programa Tema con variaciones transmitido el 2/6/2019 por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela. Tercera entrega de la serie Oboe de Cámara, con repertorio beethoveniano para el instrumento de madera y agrupación camerística.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom02jun" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OMJMMRF1lac/XapO0W5rdOI/AAAAAAAAFXc/v2-tyjdwx_0Xr1jIVd001rChVty4_BRCQCLcBGAsYHQ/s1600/images%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" src="https://1.bp.blogspot.com/-OMJMMRF1lac/XapO0W5rdOI/AAAAAAAAFXc/v2-tyjdwx_0Xr1jIVd001rChVty4_BRCQCLcBGAsYHQ/s1600/images%2B%25281%2529.jpg" /></a></div>
4) Oboe postromántico: <span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Programa Tema con variaciones transmitido por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela, el 16/6/2019. Cuarta entrega de la serie Oboe de Cámara, con repertorio de la segunda mitad del siglo XIX para el instrumento y agrupación camerística. Contiene obras de Camille Saint-Saëns, Jean-Emile Bernard y Vincent D'Indy.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom16jun" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EkkQETZBkZY/XapRqgjuHvI/AAAAAAAAFXo/Vn4kExqXKEQvN6oBZ6GP459IgvfOlSbKgCLcBGAsYHQ/s1600/images%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="175" data-original-width="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-EkkQETZBkZY/XapRqgjuHvI/AAAAAAAAFXo/Vn4kExqXKEQvN6oBZ6GP459IgvfOlSbKgCLcBGAsYHQ/s1600/images%2B%25282%2529.jpg" /></a></div>
5) Siglo XX: <span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Programa Tema con variaciones transmitido el 21/07/2019 por Radio Capital 710 AM desde Caracas, Venezuela. Quinta y última entrega de la serie Oboe de Cámara que contiene repertorio del siglo XX para el oboe y ensambles camerísticos. Obras de Carl Nielsen y Arnold Schönberg.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom21jul" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-67566440561368409842019-10-17T19:53:00.000-04:002019-10-17T19:53:52.104-04:00Tema con variaciones en el blog: Jessye Norman In Memoriam<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lhd2BLmV_X8/Xaj-pN7TCAI/AAAAAAAAFWg/eWtdDpNjacw_GmSCawwGmSu1bKb5p9iXgCLcBGAsYHQ/s1600/norman_brahms.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="850" height="261" src="https://1.bp.blogspot.com/-lhd2BLmV_X8/Xaj-pN7TCAI/AAAAAAAAFWg/eWtdDpNjacw_GmSCawwGmSu1bKb5p9iXgCLcBGAsYHQ/s400/norman_brahms.jpg" width="400" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Programa Tema con variaciones transmitido el 13/10/2019 por Radio Capital 710 AM desde Caracas, Venezuela. Homenaje póstumo a Jessye Norman, soprano estadounidense, fallecida el 30/09/2019. Comentamos su vida, su carrera y una antología de sus grabaciones.</span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/temavariacionesdom13oct" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-15060460700287831622019-05-29T11:38:00.000-04:002019-05-29T11:38:53.671-04:00Tema con variaciones Vintage: Sergiu Celibidache<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sXFXwoQ43Ig/XO6jbiyEl-I/AAAAAAAAEqQ/rTk-8X9H1LUQ6QVEsfQ4SPq-aKeGIZszQCLcBGAs/s1600/sergiu-celibidache.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="729" height="263" src="https://1.bp.blogspot.com/-sXFXwoQ43Ig/XO6jbiyEl-I/AAAAAAAAEqQ/rTk-8X9H1LUQ6QVEsfQ4SPq-aKeGIZszQCLcBGAs/s320/sergiu-celibidache.jpg" width="320" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
En el segundo año de nuestra producción del programa, editamos esta aproximación a la figura polémica y notable del director de orquesta Sergiu Celibidache. Fue transmitida, por supuesto, por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela, el 13 de febrero de 2011. Escuchamos ejecuciones suyas en vivo y una de estudio.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/002TEMAVARIACIONESDom13Feb" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-51636270048449678302019-01-27T14:47:00.000-04:002019-01-27T14:47:30.598-04:00Tema con variaciones en el blog: José Visconti In Memoriam<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Cc_VPQglsjc/XE36L70AdSI/AAAAAAAAEbQ/5YQ-PeBZ-HQQ3Ego-mkxJLJVQJx4Dn13wCLcBGAs/s1600/descarga%2B%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1024" height="215" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cc_VPQglsjc/XE36L70AdSI/AAAAAAAAEbQ/5YQ-PeBZ-HQQ3Ego-mkxJLJVQJx4Dn13wCLcBGAs/s320/descarga%2B%25285%2529.jpg" width="320" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
<br />
Programa Tema con variaciones transmitido el 27/01/2019 por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela. Homenaje póstumo al periodista, escritor, profesor de extraordinaria trayectoria en Venezuela, gran amigo de casa y familia, padrino de Confirmación de mi hijo Rodrigo, y por ende, compadre, José Visconti. Audición de testimonios en primera persona, poemas, y música sacra, en su memoria.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom27Ene" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-61210246754771453992018-12-09T17:11:00.000-04:002018-12-09T17:11:07.895-04:00Tema con variaciones en el blog: Leonard Bernstein 100 años<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-M_ibElIKDF4/XA1K2xVt5PI/AAAAAAAAEVY/mJASEfWgFzcEwKYumBu8r-vM1WFJf4hUACLcBGAs/s1600/610_bernstein_intro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="610" height="202" src="https://4.bp.blogspot.com/-M_ibElIKDF4/XA1K2xVt5PI/AAAAAAAAEVY/mJASEfWgFzcEwKYumBu8r-vM1WFJf4hUACLcBGAs/s400/610_bernstein_intro.jpg" width="400" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
<br />
He aquí la serie de cuatro programas dedicados al insigne músico, pianista, compositor, docente y director de orquesta, uno de los más influenciadores de la segunda mitad del siglo XX, Leonard Bernstein (1918-1990). En ellos nos servimos del texto de la última entrevista que concediera a un periodista, a pocas semanas de su fallecimiento, la que publicara la revista <i>Rolling Stone</i>, firmada por Jonathan Cott, para ilustrar con muestras de sus composiciones, ejecuciones, lecturas en el podio grabadas a lo largo de sus más de 70 años de vida y carrera.<br />
<br />
1) Comienza la entrevista, habla y se escucha Sibelius junto a <i>West Side Story</i>, <i>Prelude, fugue and riffs</i> y <i>Sinfonía "Kaddish"</i>, del propio Bernstein.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom01Jul" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Jt4RSZzpGX0/XA2B54dOP9I/AAAAAAAAEVk/Og9xrW86FUsEVe3-D3lxcfueEcapg1wiQCLcBGAs/s1600/940x528xCued-In_Leonard_Bernstein_1-940x528.jpg.pagespeed.ic.U_E_Ixpc30.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="940" height="179" src="https://4.bp.blogspot.com/-Jt4RSZzpGX0/XA2B54dOP9I/AAAAAAAAEVk/Og9xrW86FUsEVe3-D3lxcfueEcapg1wiQCLcBGAs/s320/940x528xCued-In_Leonard_Bernstein_1-940x528.jpg.pagespeed.ic.U_E_Ixpc30.jpg" width="320" /></a></div>
2) Continúa la entrevista y oimos interpretaciones de Bernstein, como director y pianista, sobre obras de Mahler, Shostakovich y dos de su autoría.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom26Ago" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NfQFF4Mjlxc/XA2DMSSFrFI/AAAAAAAAEVw/NoR48K_hc3cL6diNIvMeN27hT1ITulO5QCLcBGAs/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="276" src="https://1.bp.blogspot.com/-NfQFF4Mjlxc/XA2DMSSFrFI/AAAAAAAAEVw/NoR48K_hc3cL6diNIvMeN27hT1ITulO5QCLcBGAs/s1600/images.jpg" /></a></div>
<br />
3) Tercera parte de la entrevista y audición de Bernstein dirigiendo a Claudio Arrau en Viena interpretando a Beethoven, dirigiendo <i>Falstaff </i>de Giuseppe Verdi, y su último concierto, en Tanglewood, en 1990 (<i>7a. Sinfonía</i> Beethoven).<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom04Nov" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ApMaRSK-12U/XA2D84ZIWWI/AAAAAAAAEV4/6sMdjMc5-qIZ28P-8aowvgy6SJR1lxR9ACLcBGAs/s1600/X2011_4_12304_141.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="551" height="319" src="https://1.bp.blogspot.com/-ApMaRSK-12U/XA2D84ZIWWI/AAAAAAAAEV4/6sMdjMc5-qIZ28P-8aowvgy6SJR1lxR9ACLcBGAs/s320/X2011_4_12304_141.jpg" width="320" /></a></div>
4) Cuarta y última entrega del homenaje por el centenario. Termina la entrevista y se escucha el final de la <i>Novena Sinfonía</i> de Gustav Mahler, el de la <i>Cuarta</i> de Brahms y el aria "Glitter and be Gay" de la ópera<i> Candide</i>, del propio Bernstein.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom02Dic" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-80512713280094341132018-11-09T22:23:00.000-04:002018-11-09T22:23:57.651-04:00Tema con variaciones en el blog: Ciudades musicales XI: Kazán<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YEamURmWMFo/W-ZAddNtZGI/AAAAAAAAET8/0F5_YWVAqr476g0QGtsMKUzbaI1BIumZwCLcBGAs/s1600/el-kremlin-de-kazan-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="717" height="271" src="https://4.bp.blogspot.com/-YEamURmWMFo/W-ZAddNtZGI/AAAAAAAAET8/0F5_YWVAqr476g0QGtsMKUzbaI1BIumZwCLcBGAs/s400/el-kremlin-de-kazan-1.jpg" width="400" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Programa </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333;">Tema con variaciones</i><span style="background-color: white; color: #333333;"> transmitido el 19/08/2018 por </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-weight: 700;">Radio Capital 710 AM</span><span style="background-color: white; color: #333333;">, en Caracas, Venezuela. Es la undécima entrega de la serie </span><span style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333; font-weight: 700;">Ciudades musicales</span><span style="background-color: white; color: #333333;">, dedicada esta vez la capital rusa de Kazán: su historia, sus monumentos, sus músicos y compositores ilustres: </span><i style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #333333;">Anna Karenina</i><span style="background-color: white; color: #333333;">, de Tolstoi; la voz de Feodor Chaliapin, las composiciones de Sofiya Gubaidulina, y el violoncello de Natalia Gutman.</span></span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom19Ago" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1677102781454747424.post-20428849299944363352018-08-23T21:29:00.000-04:002018-08-23T21:29:19.670-04:00Tema con variaciones en el blog: Obras Maestras de la Música de Cámara (Ciclo 2): Cuartetos de cuerda de Mozart dedicados a Haydn<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-aL_vcFcKYaQ/W39evSnR0lI/AAAAAAAAEMk/H4FJiHVav-w4rO4ITchE2VfwUWSP3EytACLcBGAs/s1600/cache_2470469059.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="575" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-aL_vcFcKYaQ/W39evSnR0lI/AAAAAAAAEMk/H4FJiHVav-w4rO4ITchE2VfwUWSP3EytACLcBGAs/s320/cache_2470469059.jpg" width="248" /></a></div>
Einar Goyo Ponte<br />
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El segundo ciclo de la serie periódica Obras Maestras de la Música de Cámara inició en 2017 con la audición en cuatro entregas de los Seis Cuartetos de cuerda dedicados a Franz Joseph Haydn y compuestos por Wolfgang Amadeus Mozart entre 1782 y 1785. Se transmitieron por Radio Capital 710 AM, desde Caracas, Venezuela, el 21/05, el 4/06, el 18/06 y el 09/07 de 2017.<br />
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1) El retorno de Mozart al género del cuarteto, con la influencia de Haydn en la concepción, y la melancolía del único compuesto en tono menor de toda la colección, en la audición de los cuartetos K 387 y K 421.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom21May" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
2) Finaliza el Cuarteto K 421 y se escucha el más metafísico del ciclo, el K 428.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom04Jun" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
3) Relajado y eurítmico, llega el K 458, llamado "La caza", y los dos primeros movimientos del K 464, de límpida perfección formal y sufrida construcción temática.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom18Jun" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
4) Terminamos de escuchar el K 464 y se escucha el último de la serie, el más experimental y audaz de los seis, el K 458, llamado "De las disonancias".<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="140" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/TEMAVARIACIONESDom09Jul" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>Einar Goyo Pontehttp://www.blogger.com/profile/15470277306877516865noreply@blogger.com0