Einar Goyo Ponte
Vestida de blue jean y franela, con
sus tenis y estampa de quien termina de hacer sus compras finales en el mercado
callejero, al borde de la mañana de un domingo, la señora, en la mitad de sus
cuarenta, voceaba en plena calle adyacente a la caraqueñísima esquina de
Guanábano:
- ¡No, chama, es que me está
invitando pa’ “La bohemia”!
(Aquí imagino un considerable
desconcierto, posiblemente no mejor expresado por un espeso silencio al otro
lado de la conversación entablada a través del celular)
- ¡“La bohemia”, chica!, insistía la
señora, ya enfrascada con el impotente silencio de su interlocutora, hasta que
por fin descubre la llave de la comunicación. –¡La ópera, vale! ¡Ahí, en el
Municipal!
Las bolsas de mis compras me
arrastraron, ciertamente contra mi voluntad, lejos del desenlace de la
conversación citadina, la cual certificaré ante notarios, si hace falta. Espero
que la señora haya aceptado la invitación de su amigo o amiga, y no se haya
dejado sonsacar por la insidiosa alternativa de su sorprendida llamada
telefónica. Pero lo importante es la dimensión cotidiana que adquirió el
fenómeno socio-cultural de las funciones de La Bohème , de Puccini, a veinte bolívares, en el
Teatro Municipal, producida por la Orquesta Sinfónica
Así nuestros espectadores
caraqueños, envueltos en sus modestas ropas, escapados en el intermedio al
perrocalientero de la esquina (pues en el Teatro no funciona una cantina),
hacen su cola para entrar a las diversas localidades del centenario coliseo
capitalino, escuchan la tertulia didáctica y previa que Sadao Muraki y Rodolfo
Saglimbeni dispensan sobre la ópera y presencian un espectáculo que… ¡se parece
bastante a ellos! Pues con muy modestos recursos, más propios de unos bohemios
como los cantados por Puccini en su melodrama, que del tradicional fasto con el
que se asocia al montaje de ópera, Alexandra Pérez y Diego Puentes confeccionan
una estrictamente eficaz puesta en escena de este sensible título pucciniano,
de inmediato impacto en el público: con escenografías y vestuarios prestados de
la vieja producción del Teatro Teresa Carreño, y con cantantes que hacen sus
primeros pininos, al lado de nuestros veteranos de cien guerras, y el
experimentado Coro de Opera del Teatro Teresa Carreño, transcurren en ese clima
modesto, sin pretensiones ni ostentaciones, los cuatro actos de La
Bohème.
Sin mayores fisuras que la atmósfera
casi escolar de algunas soluciones escénicas, sobre todo en el multitudinario
Acto II, la puesta de Pérez y Puentes se apoya sobre todo en el buen hacer de
sus protagonistas, quienes en general, conocen el oficio y se meten en la piel
de sus personajes para narrar esta historia de amor, penuria, hambre, frío y
supervivencia.
Con la misma bohemia modestia el
plantel vocal abordó la obra. En la función a la que asistimos, el sábado
13/10, el filósofo y el músico Schaunard y Colline fueron cantados, con más
eficacia que magisterio, por Alvaro Carrillo y Roberto Leal. El primero se ganó
un merecido y prolongado aplauso por su prestación en la “Vecchia zimarra” del
Acto IV.
La pareja alternativa de la
historia, la de Marcello (William Alvarado) y Musetta (Giovanna Sportelli),
insistieron en el tono de “Bohème de
andar por casa”, que marcó la producción, sobre todo porque ambos fueron en
declive a lo largo de la función. La última despegó con bríos en su impactante
aparición en el Acto II, para terminar disimulando con su sólida presencia
escénica el velo que le redujo el timbre de la voz a partir del Acto III.
El Rodolfo de Robert Girón, al menos
ese sábado, estuvo haciendo constante pero timorato acopio de recursos, como
quien en pobreza teme que se le agoten demasiado pronto, así su encarnación fue
en general apocada y no convencida de sí misma. por fortuna su fresco timbre
asoma siempre la juventud y gallardía del personaje, y puede uno imaginar una
asunción más sólida en el futuro.
Quienes si no participaron de la
atmósfera bohemia de la función y se declararon en más aristocrático y
derrochador despliegue de arte fueron la genial doble encarnación, como Benoit y
Alcindoro de Cayito Aponte, capaz de sacarnos una sonrisa apenas se asoma a
escena, y luego infligirnos carcajadas enteras en los dos actos en los que
domina; y la estupenda Mimí de Mariana Ortiz, sin duda la cantante más refinada
y hábil de la escena lírica venezolana del momento. Desde su “Sí, mi chiamano
Mimí” hasta su muerte en el Acto IV, su prestación fue un mosaico de
delicadezas, canto expansivo, matices múltiples y acentos conmoventes. Cantó
pues con la suntuosidad de recursos que uno espera ver en una función de ópera.
Ya subrayamos la experiencia siempre
efectiva del Coro del Teatro Teresa Carreño, quien junto al buen hacer de los
Niños Cantores del Núcleo Los Teques de la Fundación Musical Simón Bolívar, dirigidos por
Jesús González y Samia Ibrahim, respectivamente, destellaron en el comprometido
Acto II. Siempre, soportados por la batuta experta también, pero además
sensiblemente conocedora del título (lo demostró su precisión dramática y la
capacidad de sobreponerse a aislados dislates individuales de su Sinfónica
Municipal) del maestro Rodolfo Saglimbeni.
Una Bohème como la vida caraqueña.
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